Sólo música

Sólo música http://abriendosenderos.nireblog.com Tue, 09 Feb 2010 17:40:36 +0100 Sólo música http://static.nireblog.com/imagenes/logo.png http://abriendosenderos.nireblog.com http://nireblog.com Roberto Carlos http://abriendosenderos.nireblog.com/post/2008/12/09/roberto-carlos http://abriendosenderos.nireblog.com/post/2008/12/09/roberto-carlos Roberto Carlos (1943- ), cantante brasileño, rey del mercado discográfico de su país y uno de los cantantes melódicos más populares de todo el mundo.

Nació el 19 de abril de 1943 en el estado de Espírito Santo y fue descubierto en 1958 por el compositor y periodista Carlos Imperial. Desde los primeros años de la década de 1960, cuando triunfó en el mundo del pop brasileño a través de los programas musicales de televisión, no ha dejado de encadenar éxitos, gracias a su voz suave, melancólica y romántica. Líder de la ‘joven guardia’, movimiento musical influenciado por la música de los Beatles, Roberto Carlos resumía su estado de ansiedad en 1965 cantando: “Quiero que me calientes este invierno y que todo lo demás se vaya al infierno”. El movimiento se desvaneció, pero Roberto Carlos se convirtió en el rey del pop brasileño más convencional.

Con casi 80 millones de discos vendidos en todo el mundo, es el único cantante latinoamericano que ha vendido más copias que los Beatles. Ganador del Grammy al mejor intérprete pop en 1988, ha ofrecido conciertos acústicos para la cadena MTV y colaborado con estrellas mundiales en diversas giras. Sus temas han aparecido en las bandas sonoras de varias películas.

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]]> Tue, 09 Dec 2008 13:29:28 +0100 El Cascanueces (Tchaikovsky) http://abriendosenderos.nireblog.com/post/2008/08/28/el-cascanueces-tchaikovsky http://abriendosenderos.nireblog.com/post/2008/08/28/el-cascanueces-tchaikovsky Mágica historia La historia que relata El Cascanueces tiene lugar en Alemania, aproximadamente en 1850, en la casa del juez Stahlbaum. El matrimonio Stahlbaum está terminando de adornar el árbol de Navidad. Sus hijos Clara y Fritz se despiertan para recibir a los parientes, tíos, abuelos y primos que llegarán a la celebración que prepara la familia. De pronto, y mientras los niños están abriendo los regalos, aparece el viejo Drosselmayer - mago y padrino de Clara- con su sobrino, del cual se “enamora” la pequeña Clara. Drosselmayer le trae a la pequeña Clara tres grandes cajas envueltas en papel de regalo, que al abrirlas resultan ser un Arlequín, una Colombina y un gran Cascanueces: un soldado de madera que sirve para romper, justamente, las nueces. Ella está feliz, pero su hermano Fritz, celoso, le rompe una parte al Cascanueces. En medio de la noche, Clara va a ver a su Cascanueces reparado por el sobrino de Drosselmayer. Y mientras lo acurruca ¡todo cambia! Las murallas, los juguetes y los soldados ¡crecen! Entra “el rey de los ratones”, que seguido de enormes animales de su misma especie, enfrenta a los soldados. El Cascanueces se levanta y dirige la batalla y se queda con la victoria. Al final de la batalla, Drosselmeyer conduce a Clara y al Cascanueces al reino de las nieves: un mundo mágico donde todo es ilusión...

Cómo El Cascanueces llegó a convertirse en un clásico navideño mundial es un hecho que ni el mismo Tchaikovsky –creador de la música– , si viviera, podría responder. Lo cierto es que no se sabe cómo ni cuándo la historia de la niña que sueña con un ejército de ratones y soldados de juguete se convirtió en una visita puntual a muchos teatro del mundo antes de la llegada del Niño Dios y cerca del fin de año.

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]]> Thu, 28 Aug 2008 21:17:59 +0100 La Flauta Mágica (Mozart) http://abriendosenderos.nireblog.com/post/2008/08/18/la-flauta-magica-mozart http://abriendosenderos.nireblog.com/post/2008/08/18/la-flauta-magica-mozart La flauta mágica se estrenó en Viena en 1791, pocas semanas después de la muerte del autor.

Es una ópera sobre la que se han vertido todo tipo de interpretaciones, que si un cuento masónico, que si una fábula moral o una alegoría política. Al final queda como un cuento, con buenos y malos, alegrías y penas y aventuras varias.

¿Qué nos cuenta La flauta mágica? A grandes rasgos, la aventura del príncipe Tamino y su escudero Papageno, que reciben el encargo de la malvada Reina de la Noche de rescatar a su hija Pamina, que ha sido raptada por el malvado Sarastro. Sin pensarlo, y ataviados con una flauta mágica y un carillón (reloj con un juego de tubos que produce música), emprenden su andadura hasta que descubren que la Reina los ha engañado.

El escenario para representar esta obra da mucho juego. En esta ocasión, se utilizó un enorme cubo blanco con telones de diversos colores donde se fueron sucediendo las fantásticas peripecias, a modo de una auténtica caja de sorpresas.

La magia y la fantasía se imponen para contar esta historia. Es una mezcla de ópera seria y ópera buffa, que conviven de forma magistral, con una música que, como siempre en Mozart, alcanza la perfección.

Se tratan diversos temas: el amor, la fidelidad, el poder, un conflicto entre los que mandan y los que obedecen, en una mezcla de diálogos y música fantástica.

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]]> Mon, 18 Aug 2008 15:19:01 +0100 Ana Gabriel http://abriendosenderos.nireblog.com/post/2008/08/03/ana-gabriel http://abriendosenderos.nireblog.com/post/2008/08/03/ana-gabriel Nació en Guamúchil, Sinaloa, México. Sus padres fueron Ramón Araujo Valenzuela e Isabel Yong.Desde los 7 años de edad comenzó a cantar y a componer sus primeros temas, con la influencia de temas de amor de Agustín Lara y María Greever. .En 1985 grabó su primer LP titulado “Un Estilo” pero fue en 1986 cuando logró impactar realmente dentro del Festival OTI, alcanzando un honroso quinto lugar con la canción “A tu lado”, misma que se incluye en su álbum “Sagitario”, donde también se encuentran éxitos como “Y Aquí Estoy”, “Eso no Basta”, “Mar y Arena” cuya sinceridad y sencillez en las letras y su originalidad interpretaron la llevaron de inmediato hacia los primeros puestos de popularidad. En 1987 gana el festival de la OTI.En 1989 Ana Gabriel logra destacar a nivel internacional, dentro del mercado más difícil: el norteamericano. “Tierra de Nadie” permaneció en listas del Billboard varios meses.

. Ana Gabriel ha interpretado con gran éxito, canciones rancheras, baladas, corridos y ¡hasta lambada!, encabezando las listas de popularidad y rompiendo récords de ventas.

Escuchar: Con un mismo corazón

]]> Sun, 03 Aug 2008 10:56:03 +0100 Violeta Parra (Chile) http://abriendosenderos.nireblog.com/post/2007/08/23/violeta-parra-chile http://abriendosenderos.nireblog.com/post/2007/08/23/violeta-parra-chile Como el argentino Atahualpa Yupanqui o el cubano Carlos Puebla, la chilena Violeta Parra fue responsable del traslado de tradiciones rurales en vías de extinción a los asentamientos urbanos. Inicialmente, su repertorio era internacional-de corridos a zarzuelas-pero en los 50 inició la recogida de las canciones populares que constituyen la memoria histórica del pueblo chileno. Aunque vivió en París, siempre volvió a Chile, donde investigó, enseñó y compuso temas propios que recogían las tradiciones de los payadores y la instrumentación andina. En Santiago de Chile, su Peña fue poderoso foco de irradiación del canto popular, reforzado luego por las actuaciones en La Carpa de la Reina. Sus diversas ocupaciones-pintaba, hacía cerámica, bordaba en arpillera, escribía-no impidieron que le mordiera el perro negro de la depresión: se suicidó en 1967. Su canción "Gracias a la vida" es ya un himno universal que ha tenido cientos de versiones incluyendo la que realizó Joan Baes.

Gracias a la vida

Gracias a la vida que me dado tanto
me dio dos luceros que cuando los abro
perfecto distingo lo negro del blanco
y en el alto cielo su fondo estrellado
y en las multitudes el hombre que yo amo.

Gracias a la vida que me ha dado tanto
me ha dado el oído que en todo su ancho
graba noche y día grillos y canarios,
martillos, turbinas, ladridos, chubascos,
y la voz tan tierna de mi bien amado.

Gracias a la vida que me ha dado tanto
me ha dado el sonido y el abecedario
con él las palabras que pienso y declaro
padre, amigo, hermano y luz alumbrando
la ruta del alma del que estoy amando.

Gracias a la vida que me ha dado tanto
me ha dado la marcha de mis pies cansados
con ellos anduve ciudades y charcos,
playas y desiertos, montañas y llanos
y la casa tuya, tu calle y tu patio.

Gracias a la vida que me ha dado tanto
me dio el corazón que agita su marco
cuando miro el fruto del cerebro humano
cuando miro el bueno tan lejos del malo
cuando miro el fondo de tus ojos claros.

Gracias a la vida que me ha dado tanto
me ha dado la risa y me ha dado el llanto
así yo distinto dicha de quebranto
los dos materiales que forman mi canto
y el canto de ustedes que es el mismo canto
y el canto de todos que es mi propio canto

Gracias a la vida que me ha dado tanto.

]]> Thu, 23 Aug 2007 19:52:59 +0100 Peer Gynt de Grieg http://abriendosenderos.nireblog.com/post/2007/08/21/peer-gynt-de-grieg http://abriendosenderos.nireblog.com/post/2007/08/21/peer-gynt-de-grieg

Edvard Grieg es, sin duda, el compositor más destacado del nacionalismo escandinavo. Su padre era músico aficionado, sin embargo, su madre poseía buenas dotes de cantante y pianista, de ella recibió las primeras clases desde los seis años. Lo pasaba mal. Había que hacer demasiados ejercicios y se podía divagar poco o nada sobre las teclas del piano, cosa que le encantaba al pequeño Grieg. “En presencia de mamás no había forma de divagar ni soñar al piano, todo era trabajo, escalas y más escalas,” diría él más tarde.

Era chico poco sujeto, nada amigo de normas preestablecidas por eso no debe de extrañarnos que chocara o al menos no se entendiera bien con sus profesores del conservatorio que eran todos “clasicistas”.

Es un compositor espontáneo, poco sumiso, sin embargo en sus composiciones se nota que las conocía bien.

Su espíritu nacionalista fue despertado por otro joven compositor, también noruego, llamado Nordraak, autor del himno de su país.

“Gracias a él-dice Grieg-mis ojos se abrieron. Aprendí a conocer las canciones populares y mi propia naturaleza. Los dos nos aliamos contra el blando escandinavismo de Gado y abrimos el camino por el que marcha todavía la escuela noruega.

Funda la Escuela “Euterpe” que tiene como una de sus misiones difundir y publicar las obras de los compositores noruegos.

Sus obras están inspiradas en lo típicamente escandinavo, incluso utiliza los guiones de los escritores escandinavos, Andersen, Liedov, Ibsen (gran amigo suyo). Se convirtió así en el prototipo de músico nacionalista de Noruega.

Las más importantes obras de este compositor son las de tipo nacionalista, siendo la más conocida “Peer Gynt”, basada en una obra de Ibsen y en la que narra las aventuras de un pastor noruego -que representa a la misma Noruega- que anda errante por el Peer Gynt

]]> Tue, 21 Aug 2007 18:32:33 +0100 El Carnaval de los animales http://abriendosenderos.nireblog.com/post/2007/08/13/el-carnaval-de-los-animales http://abriendosenderos.nireblog.com/post/2007/08/13/el-carnaval-de-los-animales En 1886 Camilo Saint-Saëns escribió una divertida obra instrumental llena de animales: aquí aparecen leones, gallinas, tortugas, canguros, burros y varios más. El compositor planeó la música como broma para un día de carnaval, así que tiene toques de buen humor por aquí y por allá, como podrá ver y escuchar en este artículo.

Camilo era un músico bastante serio, por lo que prohibió que esta obra humorística se editara mientras él vivía (con excepciónde una sola pieza: “El cisne”); sin embargo, cuando murió dejó escrito en su testamento que El Carnaval de los animales podía ser impreso por sus editores habituales. Tal vez debamos preguntarnos si Camilo se imaginó que precisamente esta obra se convertiría en la más popular de todas las que escribió.

El Carnaval de los Animales. Gran fantasía zoológica es una obra compuesta por 14 pequeñas piezas. Excepto la última, todas tienen nombres de animales y la música los evoca. Aquí hay que aclarar que el título de una de ellas no es precisamente un animal, pero Camilo hizo una broma poniendo a los pianistas entre la fauna de esta obra.

Otra de las bromas El carnaval de los animales es que Camilo tomó prestada músicade otros compositores y la puso en un contexto muy distinto del original. Así podremos escuchar desde canciones antiguas francesas hasta el “Can-can”, pasando por un fragmento de la Danza macabra del mismo compositor.

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]]> Mon, 13 Aug 2007 20:10:23 +0100 Pedro y el lobo http://abriendosenderos.nireblog.com/post/2007/08/10/pedro-y-el-lobo http://abriendosenderos.nireblog.com/post/2007/08/10/pedro-y-el-lobo Pedro y el lobo es un cuento musical compuesto por Prokofiev. Una preciosa composición para introducir a los niños a la música, así como la discriminación de los distintos sonidos instrumentales.

Los personajes está representados por instrumentos de la orquesta:

Pedro: instrumentos de cuerda

El abuelo: fagot

El pájaro: flauta

El pato: oboe

El lobo: tres trompas

Los cazadores: timbales y bombo

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]]> Fri, 10 Aug 2007 13:40:20 +0100 Wagner, Richard (1813-1883) http://abriendosenderos.nireblog.com/post/2007/08/02/wagner-richard-1813-1883 http://abriendosenderos.nireblog.com/post/2007/08/02/wagner-richard-1813-1883

Compositor alemán renovador de la ópera romántica. Su padre murió a los seis meses de nacer y su mdra se volvió a casar con el actor Geyer , que trae a la casa el amor por la cultura, aunque también fallecería siendo Richard un niño de ocho años. La inclinación a a la música no despierta hasta conocer las obras de Weber y Beethoven. Después de una vida dilatada entre el juego y las mujeres, se casa y traslada primero a París y luego a Dresde, donde encuentra reconocimiento a su obra. Durante 1848 se une a los revolucionarios, escribiendo artículos políticos, exiliándose luego en Suiza. Fue un hombre censurable en casi todos los aspectos, excepto en su relación hacia el arte. Al volver a Munich se separa de su esposa y se ve envuelto en una historia de amor con Cosima, la hija de Franz Liszt y esposa de Hans von Bülow, con quien vuelve a Suiza.

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]]> Thu, 02 Aug 2007 21:13:36 +0100 Vivaldi, Antonio (1678-1741) http://abriendosenderos.nireblog.com/post/2007/08/01/vivaldi-antonio-1678-1741 http://abriendosenderos.nireblog.com/post/2007/08/01/vivaldi-antonio-1678-1741 Compositor y violinista italiano. Hijo de un violinista consagrado de la capilla de San Marcos en Venecia, da sus primeros pasos musicales con Legrenzi. Una vez ordenado sacerdote, es nombrado maestro de violín del Orfanato dela Piedad, cuya orquesta de señoritas se convierte en uno de los mejores conjuntos instrumentales de la época, dirigidos por el prete rosso (el cura rojo). Se conoce principalmente por sus obras instrumentales, entre las que dstacan varios ciclos de conciertos con violines solistas, pero además compuso para otros muchos instrumentos concierto y música de cámara, amén de óperas. Su estilo de forma clara, impulso rítmico y flujo de ideas musicales influyó en el lenguaje concertístico de J.S.Bach y otros compositores posteriores. Compuso unas 770 obras, entre ellas 46 óperas y 477 conciertos de los que se conservan 443.

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]]> Wed, 01 Aug 2007 05:44:19 +0100 Verdi, Giuseppe (1813- 1901) http://abriendosenderos.nireblog.com/post/2007/08/01/verdi-giuseppe-1813-1901 http://abriendosenderos.nireblog.com/post/2007/08/01/verdi-giuseppe-1813-1901 Compositor italiano dedicado casi exclusivamente a la ópera, género para el que compuso 26 obras entre las que destacan algunas de las más populares. Su vida puede equipararse a su obra, en tres períodos. El primero va desde sus inicios hasta el estreno de Il Trovatore y La Travista en 1853, con obras en las que los coros juegan un papel muy destacado. El segundo período culmina en 1871, con la composición de Aida. Después de un paréntesis de más de 15 años, compone las obras de su último período: la ópera trágica Otello y la bufa Falstaff, dos obras que, al igual que Macbeth, están inspiradas en Shakespeare y elaboradas para la escena por Boïto. Sus óperas suelen inspirarse en autores románticos como Schiller (Luisa Millar), Victor Hugo (Hernán), Dumas hijo (La Travista), Byron (Los Corsarios) o Scribe (Un ballo in Maschera), así como en dramaturgos españoles (Il Trovadores).

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Nabucco

]]> Wed, 01 Aug 2007 05:33:14 +0100 Smetana, Bedrich (1824-1884) http://abriendosenderos.nireblog.com/post/2007/07/27/smetana-bedrich-1824-1884 http://abriendosenderos.nireblog.com/post/2007/07/27/smetana-bedrich-1824-1884 Compositor natural de Bohemia. A pesar de provenir de una familia con formación musical, no estudió ordenadamente, aunque era capaz de tocar el violín y el piano. Se educó en escuelas alemanas hasta que finalmente pudo dedicarse plenamente a la composición. Abogó por el establecimiento de escuelas musicales en el país y fue pianista oficial de la corte de Fernando I de Austria. Alternó su residencia entre Praga y Göteborg en Suecia, donde dirigió la Filarmónica y enseñó música. A partir de 1861 trabajaría intensamente por la cultura musical de su país, ayudando a la creación de una Sociedad de Artistas, la Sociedad Filarmónica y el Teatro Bohemio. La inspiración nacionalista le valió para crear varias óperas y poemas sinfónicos. A pesar de la sordera y los trastornos mentales, compuso en sus últimos años el ciclo de poemas sinfónicos Mi patria y otras obras de importancia.

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Polka

]]> Fri, 27 Jul 2007 07:18:42 +0100 Sibelius, Jean (1865-1957) http://abriendosenderos.nireblog.com/post/2007/07/21/sibelius-jean-1865-1957 http://abriendosenderos.nireblog.com/post/2007/07/21/sibelius-jean-1865-1957 Compositor finlandés nacionalista. Aunque vivió hasta 1957, no publicó obras de importancia después de 1929. Compuso siete sinfonías entre 1899 y la última en 1924. Además, es autor de varios poemas sinfónicos de carácter descriptivo del norte de Europa: Una Saga, El cisne de Tuonela y la famosa Finlandia corresponden a la primera época, mientras que son posteriores La hija de Pohjola y Tapiola. En sus inicios, estuvo influido por el estilo nórdico de Chaikovski, Borodin y, especialmente, Grieg. A su regreso de Viena investiga las raíces nacionalista como reacción a las medidas paneslavistas del zar Alejandro III. Estaba impregnado de la literatura de su país, especialmente de la epopeya nacional Kalevala. Aunque no fue un renovador de las formas, hizo un uso original de los acordes tradicionales y de la orquestación.

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Finlandia

]]> Sat, 21 Jul 2007 16:01:28 +0100 Schuman, Robert (1810- 1856) http://abriendosenderos.nireblog.com/post/2007/07/21/schuman-robert-1810-1856 http://abriendosenderos.nireblog.com/post/2007/07/21/schuman-robert-1810-1856 El apasionado compositor alemán tuvo una vida torturada, marcada por el dolor y la enfermedad menta. Estudió piano y música a la vez que cultivaba la poesía, acusando desde el principio una admiración por las canciones de Schubert, que le empujarían a componer obras propias. Cursó estudios de derecho, pero en 1829 decide volcarse exclusivamente al mundo de la música. Ayudó a crear la sociedad musical Davidsbündler y la Nueva Revista Musical, desde donde proclamaba la genialidad de Chopin o Brahms. Se casó con la pianista Clara Wieck, hija de su antiguo maestro. Solía concentrarse en distintos géneros cada vez; por ejemplo, hasta 1840 se consagró a la música para piano, durante 1841 al medio orquestal mientras que al año siguiente abordó la música de cámara con varios cuartetos y un quinteto para piano.

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Carnaval

]]> Sat, 21 Jul 2007 15:54:21 +0100 Schubert, Franz (1797-1828) http://abriendosenderos.nireblog.com/post/2007/07/19/schubert-franz-1797-1828 http://abriendosenderos.nireblog.com/post/2007/07/19/schubert-franz-1797-1828 Compositor austriaco. Aunque comenzó estudiando con su padre, pronto éste se daría cuanta del potencial de su hijo y lo enviaría a tomar clases con el director del coro de la parroquia, y después acudiría a la escuela de la capilla de la corte imperial. A partir de entonces empieza a componer un impresionante catálogo de obras e inicia un movimiento romántico que se extendería por toda Europa. Es el paradigma del compositor que escribe por placer, que alcanza la felicidad en la creación. Su principal aporte lo hizo renovando el repertorios de los Leiden con unas 600 canciones, algunas englobadas en ciclos como El viaje de invierno, La bella molinera o El canto del cisne. También compuso obras para piano, cuartetos de cuerda, música para distintos conjuntos de cámara y para el medio sinfónico. Su estilo acentúa lo subjetivo y poético, y surge con naturalidad.

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Rosamunda

]]> Thu, 19 Jul 2007 17:13:58 +0100 Scarlatti, A. 81660-1725) y D. (1685-1757) http://abriendosenderos.nireblog.com/post/2007/07/15/scarlatti-a-81660-1725-y-d-1685-1757 http://abriendosenderos.nireblog.com/post/2007/07/15/scarlatti-a-81660-1725-y-d-1685-1757 Familia de compositores (padre: Alessandro, hijo: Dominico) italianos de óperas, música vocal sacra y profana, así como de obras instrumentales. El padre llegó a ser uno de los más renombrados compositores napolitanos de su época, mientras que el hijo fue un prolífico autor de 555 sonatas para clave que innovarían la armonía del siglo XVIII con aportes de ritmos de baile italianos, portugueses y españoles. Del padre se ha sostenido, a veces exageradamente, que es el fundador de la escuela napolitana de ópera del siglo XVIII, así como el inventor del aria da capo, la obertura italiana y el recitativo acompañado. Domenico fue maestro de capilla de San Pedro, compositor de música sagrada para la capilla pontificia, autor de óperas para la reina de Polonia, habiendo residido en Londres, Lisboa y Madrid, siendo considerado como uno de los precursores más importantes de la sonata clásica.

Sonata en mi mayor

]]> Sun, 15 Jul 2007 18:48:23 +0100 Saint-Säens, Camille (1835-1921) http://abriendosenderos.nireblog.com/post/2007/07/15/saint-saens-camille-1835-1921 http://abriendosenderos.nireblog.com/post/2007/07/15/saint-saens-camille-1835-1921 Compositor, pianista, organis, director de orquesta, organizador de conciertos, crítico y pedagogo francés. Se mantuvo fiel durante toda su carrera a una misma estética, oponiéndose a todas las corrientes que se sucederían de Wagner a Schoenberg. Empezó su carrera como niño prodigio. De familia humilde, durante su dilatada carrera estudió con numerosos maestros. Intentó dos veces ganar el Prix de Rome, fracasando en ambas ocasiones. También estudió composición con Halévy y ganó un premio con su Oda a Santa Cecilia. A sus conciertos de órgano en la iglesia de la Madelaine acuden a oírle interpretar personajes de la talla de Clara Schumann, Pablo de Sarasate o Antón Rubinstein. También cultivó su carrera de concertista, realizando extensas giras en las que ejecutaba sus propios conciertos de piano e incluso dirigía sus propias obras para orquesta.

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Sansón y Dalila

]]> Sun, 15 Jul 2007 18:38:34 +0100 Rossini, Gioacchino (1792-1868) http://abriendosenderos.nireblog.com/post/2007/07/11/rossini-gioacchino-1792-1868 http://abriendosenderos.nireblog.com/post/2007/07/11/rossini-gioacchino-1792-1868 Compositor italiano, especialmente dotado para el metodismo y los efectos escénicos de la temprana ópera romántica. Entre los 18 y los 30 años de edad estrena más de 30 óperas, entre las que destacan obras obligadas del repertorio escénico de cualquier teatro como las óperas serias Tancredo y Otello, o las cómicas La escalera de seda, La italiana en Argel, La Cenicienta o su obra maestra, El Barbero de Sevilla. Rossini es magistral en el manejo de conjuntos de solistas, con gran dominio del crescendo, usando las repeticiones y secuencias que suben en intensidad y hacia el agudo. Después del relativo fracaso de Semiramid, se traslada a Londres y luego a París, donde compone algunas obras de color local, como la Grand Ópera Guillermo Tell. A partir de 1829 se decica exclusivamente a componer música religiosa y para piano.

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El barbero de Sevilla

]]> Wed, 11 Jul 2007 06:00:15 +0100 Rodrigo, Joaquín (1901-1999) http://abriendosenderos.nireblog.com/post/2007/07/09/rodrigo-joaquin-1901-1999 http://abriendosenderos.nireblog.com/post/2007/07/09/rodrigo-joaquin-1901-1999 Es el compositor español contemporáneo más conocido internacionalmente, por la difusión y éxito que alcanzó su obra para guitarra y orquesta, el Concierto de Aranjuez, especialmente a partir de su inclusión sonora de una famosa película. Adquirió sus primeras nociones musicales en Valencia, con Antich, para ir después a Alemania y a Francia, radicándose en París desde 1927 y hasta el final de la guerra civil española. Allí estudiaría con Paul Dukas y conocería a Falla. Ha ganado numerosos premios por sus obras que abarcan todos los géneros, desde el repertorio orquestal, de cámara, pianístico, guitarrístico y vocal, hasta la ópera y la zarzuela. Su estilo apunta a un neoclasicismo salpicado de tintes impresionistas y siempre con referentes nacionales. Su música es alegre y muchas veces busca la inspiración en antiguas canciones renacentistas.

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]]> Mon, 09 Jul 2007 00:19:06 +0100 Rimski-Korsakov, Nicolás (1844-1908) http://abriendosenderos.nireblog.com/post/2007/07/06/rimski-korsakov-nicolas-1844-1908 http://abriendosenderos.nireblog.com/post/2007/07/06/rimski-korsakov-nicolas-1844-1908 Compositor ruso de tendencianacionalista, que forma junto a Mussorgski, Cui, Balakirev y Borodin los llamados Cinco rusos. Estudió piano con maestros locales y empezó a componer de forma autodidacta, hasta que conoce a Balakirev. A pesar de ello, le proponen y acepta ser profesor de composición e instrumentación, contando entre sus alumnos a Liadov, Arenski, Glazunov e Ippolitov-Ivanov. También se dedicó a recopilar canciones populares rusas y a revisar la obra de Glinka, así como instrumentar composiciones de colegas. Su estilo tiene un carácter eminentemente nacional, cercano a la canción popular rusa, plagada de modismos derivados del canto eclesiástico ortodoxo. Fue un brillante orquestador y pedagogo, autor de varios tratados de composición e instrumentación. También destacó como autor de óperas de gran colorido armónico y tímbrico.

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El barco de Simbad

]]> Fri, 06 Jul 2007 06:00:32 +0100