Sólo música

Chico Buarque de Hollanda, nacido en Río de Janeiro, se dio a conocer en 1966 con piezas como "A banda", que le situaron como el heredero de los grandes cambistas brasileños. Su inmensa popularidad no impidió que el gobirno militar prohibiera "Roda viva", obra teatral donde denunciaba las incongruencias del estrellato. Los censores se cebaron con él a partir de 1968 y debió exiliarse, al igual que Caetano Veloso y Gilberto Gil, con los que tuvo enfrentamientos estéticos (que se resolvieron amigablemente durante los años 70(

 "O que será" es una sublime muestra de su visión humanista de la existencia, una oda a la fuerza del amor que en España alcanzó características de himno en la versión de una admiradora: Ana Belén.

QUE SERÁ

Que será que será

que anda suspirando por las alcobas

que anda susurrando en versos y trovas

que anda vigilando en la oscuridad de las madrigueras

que anda en las cabezas, anda en las bocas

que va encendiento velas en los callejornes

que está hablando alto en las bodegas

que grita en los mercados, que con certeza

está en la naturaleza, será que será

lo que no tiene certeza ni nunca tendrá

lo que no tiene tamaño

que será que será

que vive en las ideas de esos amantes

que cantan los poetas más delirantes

que juran los profetas embriagados

que está en la romería de los mutilados

que está en la fantasía de los infelices

que está en el día a día de las meretrices

en los planos de los bandidos, los desvalidos

en todos los sentidos, será que será

lo que no tiene decencia, ninunca tendrá

lo que no tiene censura, ni nunca tendrá

lo que no tien sentido

que será será

que todas las precauciiones no van a evitar

porque a todas la risas va a desafiar

porque todas las campana van a repicar

porque todos los himnos van a consagrar

y todos los niños lo irán a desenvolver

y todos los destinos lo van a encontrar

el mismo padre eterno, que nunca fue allá

mirando aquel infierno, lo va a bendecir

lo que no tiene gobierno, ni nunca lo tendrá

lo que no tiene juicio.

Aniversario de la revolución de los claveles. La revolución más pacífica jamás soñada.

El más legendario de los cantautores postugueses nació en Aveiro, pero creció en Angola y Mozambique. A este último pís retornó en los años 60, algo que marcaría su música posterior. Fue profesor antes de consagrarse a cantar como profesional.

No fue una casualidad que los jóvoenes oficiales que se rebelaron contra el "salazarismo" eligieran su "Grândola Vila Morena" como señal para poner en marcha la revolución de los claveles (en la madrugada del 25 de abril de 1974). Multiplicó su actividad dentro y fuera de su país hasta que le falló la salud: falleció en 1987.

Grândola Vila Morena

terra de fraternidade

o povo é quem máis ordena

dentre de ti ó cidade.

Dentro de ti ó cidade

o povo é quem máis ordena

terra de fraternidade

Grándola Vila Morena.

Em cada esquina um amigo

em cada rostro igualdade

Grândola vila morena

terra de fraternidade.

Terra de fraternidade

Grândola vila morena

em cada rostro igualdade

o povo é quem máis ordena.

Á sombra duma azunheira

que já nao sabia a idade

jurei ter por companheira

Grândola a tua vontade.

Grândola a tua vontade

juerei ter por companheira

á sombra duma azinheira

que á nao sabia a idade.

Grândola villa morena,

tierra de la fraternidad.

El pueblo es el que manda

dentro de ti, oh ciudad.

Dentro de ti, oh ciudad,

el pueblo es el que manda,

tierra de la fraternidad.

Grândola villa morena.

En cada esquina un amigo,

en cada rostro Igualdad,

Grândola villa morena,

tierra de la fraternidad.

Tierra de la fraternidad

Grândola, villa morena,

en cada rostro igualdad.

El pueblo es el que manda.

A la sombra de un carrasco

que ya no sabía su edad

juré tener por compañera,

Grândola, tu voluntad.

Grândola, tu voluntad,

juré tener por compañera,

a la sombra de un carrasco

que ya no sabía su edad.

Por la paz y la libertad

Siguiendo el disco:

 Paul Dukas

Este Scherzo está basado en una balada de Goethe que lleva el mismo título. Describe las aventuras del aprendiz de brujo, que al quedarse solo en el laboratorio, convierte a una escoba en su criada para que le acarree el agua para hacer la limpieza. Ésta empieza sus funciones, pero cuando quiere pararla, el Aprendiz se da cuenta de que no sabe la “anti-forma” y el agua lo inunda todo. La corta en trozos pero eso complica la situación ya que cada trozo va ahora a acarrear más y más agua. Solo la llegada del brujo pone fin a tan desesperada situación.
Aclaraciones.-Una larga introducción nos ambienta en el laboratorio lleno de espíritus invisibles.
Los fagots.- Introducen el tema de la escoba acarreando agual.
La cuerda.- Representa al aprendiz feliz o desesperado.
Unas fanfarrias.- Presentan la impotencia del aprendiz para solucionar la situación creada.
Las trompas en terceras.- La rotura de la escoba. Las idas y venidas de las escobas están descritas en forma de canon. El metal en pleno dice la fórmula mágica con que el brujo deshace la situación.

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Terminado el relato, Francesca en los brazos de Paolo es llevada y arrastrada por los torbellinos huracanados y lleno de piedad, Dante se desmaya.

(Notas resumidas del propio compositor).

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Raro o ninguna compañía de ballet que se precie deja de tener en su repertorio, y como plato fuerte, este ballet del Lado de los cisnes por medio del cual muchas bailarinas han alcanzado la fama y otras se han hundido dada la gran dificultad que entraña su interpretación. No fueron pocos también los que han querido adaptar la obra a sus posibilidades y la han desprestigiado ya que, incapaces devaluaron su partitura.

Argumento..- Odette ha sido transformada por Rotbar, genio del mal, en cis y solo durante la noche puede tomar la figura real de una bella doncella. Por cualquier motivo, una noche, está el Príncipe junto al lago y observa algo que llama poderosamente su atención: la transformación. El príncipe no comprende aquello pero ante la belleza de la misteriosa dama la invita a una fiesta que pronto se celebrará en palacio. El día de esa fiesta la busca preocupado, con el temor de que no llegue. Al fin la encuentra y baila con ella sin darse cuenta hasta el final de que su pareja no es Odette sino Odile, la hija del Genio del Mal, que estaba disfrazada para confundir al principe y lograr así el matrimonio con él. Cuando se da cuenta, el príncipe vuelve al lago en busca de la verdadera amada y tiene que luchar con Rotbar al que vence, deshaciendo así el embrujo.

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Como fue realmente la guerra: Napoleón quiere apoderarse de toda Europa y falta Rusia por dominar a donse se dirige con su ejército. En su avance no encuentra ni un solo ruo ya que habían ido retrocediendo y quemándolo todo a su paso para que las tropas napoleónicas no encontrasen víveres y fuesen agotándose a sí misms en la inútil persecución de nadie.

Napoleón espera que al llegar a Moscú tendra con quien hablar, pero tampoco allí hay nadie. "El Emperador pataleó rabioso", dicen los historiadores. Rendidas las tropas por el cansancio, el hambre y el frío emprenden la retirada. Cuando están llegango al río Beresina-totalmente agotados-se les vienen encima las tropas rusas, que acaban con el poderío de Napoleón.

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Juan Sibelius

"Ser la voz del pueblo al que perteneces, interpretar sus mitos y leyendas, que son el fondo sagrado de su alma, vivir la vida íntima de sus cantos que constituyen la vibración perenne de sus más fuertes pasiones; este es el honor más fuerte del artista que ansíe glorificar la historia de la vida incontenible de su gente. A Sibelius no puede negársele este honor; él ha sido acaso el primero y, desde luego, el más genuino y más poderoso intérprete del espíritu de su raza.

Lo fue Smetana en la antigua Checoslovaquia, Grieg en Noruega, es Sibelius Finlandia dentro de la música nacionalista.

Finlandia, dentro de los países escandinavos es la última en coger el tren de la cultura musical europea ya que lo hizo más lentamente.

Solo hacia finales del siglo XIX empiezan a vislumbrarse los primero destellos del nacionalismo musical con Rober Kajanus con su famoso poema "Kaleima" en el que están inspiradas algunas de las primeras obras de Sibelius.

Vals Triste:Podría resumirse, con Rose Newmarch, así: es de noche. El hijo de la anciana se duerme cansado de velar, junto a la cama de su madre. Se empieza a oir una música imprecisa y lejana que pronto se aclara en ritmo de vals. La enferma se levanta. LLama en todas direcciones y aparecen hombres y mujeres emparejados para el baile. Se mezcla con ellos y llama su atención per ninguno le hace caso. Le fallan las fuerzas y cae rendida. Un esfuerzo y un nuevo intento de ser advertida, pero en vano. Llaman a la puerta, ésta se abre y la anciana da un grito de horror. Desaparecen los fantasmas(las parejas). Cesa la música y en la puerta...La Muerte".

Siguiendo el disco:

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