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Sólo música

Categoría: Música clásica

18/08/2008 GMT 1

La Flauta Mágica (Mozart)

marzal @ 15:19

La flauta mágica se estrenó en Viena en 1791, pocas semanas después de la muerte del autor.

Es una ópera sobre la que se han vertido todo tipo de interpretaciones, que si un cuento masónico, que si una fábula moral o una alegoría política. Al final queda como un cuento, con buenos y malos, alegrías y penas y aventuras varias.

¿Qué nos cuenta La flauta mágica? A grandes rasgos, la aventura del príncipe Tamino y su escudero Papageno, que reciben el encargo de la malvada Reina de la Noche de rescatar a su hija Pamina, que ha sido raptada por el malvado Sarastro. Sin pensarlo, y ataviados con una flauta mágica y un carillón (reloj con un juego de tubos que produce música), emprenden su andadura hasta que descubren que la Reina los ha engañado.

El escenario para representar esta obra da mucho juego. En esta ocasión, se utilizó un enorme cubo blanco con telones de diversos colores donde se fueron sucediendo las fantásticas peripecias, a modo de una auténtica caja de sorpresas.

La magia y la fantasía se imponen para contar esta historia. Es una mezcla de ópera seria y ópera buffa, que conviven de forma magistral, con una música que, como siempre en Mozart, alcanza la perfección.

Se tratan diversos temas: el amor, la fidelidad, el poder, un conflicto entre los que mandan y los que obedecen, en una mezcla de diálogos y música fantástica. 

Escuchar completa:

21/08/2007 GMT 1

Peer Gynt de Grieg

marzal @ 18:32

Edvard Grieg es, sin duda, el compositor más destacado del nacionalismo escandinavo. Su padre era músico aficionado, sin embargo, su madre poseía buenas dotes de cantante y pianista, de ella recibió las primeras clases desde los seis años. Lo pasaba mal. Había que hacer demasiados ejercicios y se podía divagar poco o nada sobre las teclas del piano, cosa que le encantaba al pequeño Grieg. “En presencia de mamás no había forma de divagar ni soñar al piano, todo era trabajo, escalas y más escalas,” diría él más tarde.

Era chico poco sujeto, nada amigo de normas preestablecidas por eso no debe de extrañarnos que chocara o al menos no se entendiera bien con sus profesores del conservatorio que eran todos “clasicistas”.

Es un compositor espontáneo, poco sumiso, sin embargo en sus composiciones se nota que las conocía bien.

Su espíritu nacionalista fue despertado por otro joven compositor, también noruego, llamado Nordraak, autor del himno de su país.

“Gracias a él-dice Grieg-mis ojos se abrieron. Aprendí a conocer las canciones populares y mi propia naturaleza. Los dos nos aliamos contra el blando escandinavismo de Gado y abrimos el camino por el que marcha todavía la escuela noruega.

Funda la Escuela “Euterpe” que tiene como una de sus misiones difundir y publicar las obras de los compositores noruegos.

Sus obras están inspiradas en lo típicamente escandinavo, incluso utiliza los guiones de los escritores escandinavos, Andersen, Liedov, Ibsen (gran amigo suyo). Se convirtió así en el prototipo de músico nacionalista de Noruega.

Las más importantes obras de este compositor son las de tipo nacionalista, siendo la más conocida “Peer Gynt”, basada en una obra de Ibsen y en la que narra las aventuras de un pastor noruego -que representa a la misma Noruega- que anda errante por el Peer Gynt

02/08/2007 GMT 1

Wagner, Richard (1813-1883)

marzal @ 21:13
Compositor alemán renovador de la ópera romántica. Su padre murió a los seis meses de nacer y su mdra se volvió a casar con el actor Geyer , que trae a la casa el amor por la cultura, aunque también fallecería siendo Richard un niño de ocho años. La inclinación a a la música no despierta hasta conocer las obras de Weber y Beethoven. Después de una vida dilatada entre el juego y las mujeres, se casa y traslada primero a París y luego a Dresde, donde encuentra reconocimiento a su obra. Durante 1848 se une a los revolucionarios, escribiendo artículos políticos, exiliándose luego en Suiza. Fue un hombre censurable en casi todos los aspectos, excepto en su relación hacia el arte. Al volver a Munich se separa de su esposa y se ve envuelto en una historia de amor con Cosima, la hija de Franz Liszt y esposa de Hans von Bülow, con quien vuelve a Suiza.

Escuchar:

La Walkyria

01/08/2007 GMT 1

Vivaldi, Antonio (1678-1741)

marzal @ 05:44
Compositor y violinista italiano. Hijo de un violinista consagrado de la capilla de San Marcos en Venecia, da sus primeros pasos musicales con Legrenzi. Una vez ordenado sacerdote, es nombrado maestro de violín del Orfanato dela Piedad, cuya orquesta de señoritas se convierte en uno de los mejores conjuntos instrumentales de la época, dirigidos por el prete rosso (el cura rojo). Se conoce principalmente por sus obras instrumentales, entre las que dstacan varios ciclos de conciertos con violines solistas, pero además compuso para otros muchos instrumentos concierto y música de cámara, amén de óperas. Su estilo de forma clara, impulso rítmico y flujo de ideas musicales influyó en el lenguaje concertístico de J.S.Bach y otros compositores posteriores. Compuso unas 770 obras, entre ellas 46 óperas y 477 conciertos de los que se conservan 443.
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El otoño

Verdi, Giuseppe (1813- 1901)

marzal @ 05:33
Compositor italiano dedicado casi exclusivamente a la ópera, género para el que compuso 26 obras entre las que destacan algunas de las más populares. Su vida puede equipararse a su obra, en tres períodos. El primero va desde sus inicios hasta el estreno de Il Trovatore y La Travista en 1853, con obras en las que los coros juegan un papel muy destacado. El segundo período culmina en 1871, con la composición de Aida. Después de un paréntesis de más de 15 años, compone las obras de su último período: la ópera trágica Otello y la bufa Falstaff, dos obras que, al igual que Macbeth, están inspiradas en Shakespeare y elaboradas para la escena por Boïto. Sus óperas suelen inspirarse en autores románticos como Schiller (Luisa Millar), Victor Hugo (Hernán), Dumas hijo (La Travista), Byron (Los Corsarios) o Scribe (Un ballo in Maschera), así como en dramaturgos españoles (Il  Trovadores).
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Nabucco

27/07/2007 GMT 1

Smetana, Bedrich (1824-1884)

marzal @ 07:18
Compositor natural de Bohemia. A pesar de provenir de una familia con formación musical, no estudió ordenadamente, aunque era capaz de tocar el violín y el piano. Se educó en escuelas alemanas hasta que finalmente pudo dedicarse plenamente a la composición. Abogó por el establecimiento de escuelas musicales en el país y fue pianista oficial de la corte de Fernando I de Austria. Alternó su residencia entre Praga y Göteborg en Suecia, donde dirigió la Filarmónica y enseñó música. A partir de 1861 trabajaría intensamente por la cultura musical de su país, ayudando a la creación de una Sociedad de Artistas, la Sociedad Filarmónica y el Teatro Bohemio. La inspiración nacionalista le valió para crear varias óperas y poemas sinfónicos. A pesar de la sordera y los trastornos mentales, compuso en sus últimos años el ciclo de poemas sinfónicos Mi patria y otras obras de importancia.
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Polka

21/07/2007 GMT 1

Sibelius, Jean (1865-1957)

marzal @ 16:01
Compositor finlandés nacionalista. Aunque vivió hasta 1957, no publicó obras de importancia después de 1929. Compuso siete sinfonías entre 1899 y la última en 1924. Además, es autor de varios poemas sinfónicos de carácter descriptivo del norte de Europa: Una Saga, El cisne de Tuonela y la famosa Finlandia corresponden a la primera época, mientras que son posteriores La hija de Pohjola y Tapiola. En sus inicios, estuvo influido por el estilo nórdico de Chaikovski, Borodin y, especialmente, Grieg. A su regreso de Viena investiga las raíces nacionalista como reacción a las medidas paneslavistas del zar Alejandro III. Estaba impregnado de la literatura de su país, especialmente de la epopeya nacional Kalevala. Aunque no fue un renovador de las formas, hizo un uso original de los acordes tradicionales y de la orquestación.
Escuchar:
Finlandia

Schuman, Robert (1810- 1856)

marzal @ 15:54
El apasionado compositor alemán tuvo una vida torturada, marcada por el dolor y la enfermedad menta. Estudió piano y música a la vez que cultivaba la poesía, acusando desde el principio una admiración por las canciones de Schubert, que le empujarían a componer obras propias. Cursó estudios de derecho, pero en 1829 decide volcarse exclusivamente al mundo de la música. Ayudó a crear la sociedad musical  Davidsbündler y la Nueva Revista Musical, desde donde proclamaba la genialidad de Chopin o Brahms. Se casó con la pianista Clara Wieck, hija de su antiguo maestro. Solía concentrarse en distintos géneros cada vez; por ejemplo, hasta 1840 se consagró a la música para piano, durante 1841 al medio orquestal mientras que al año siguiente abordó la música de cámara con varios cuartetos y un quinteto para piano.
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Carnaval

19/07/2007 GMT 1

Schubert, Franz (1797-1828)

marzal @ 17:13
Compositor austriaco. Aunque comenzó estudiando con su padre, pronto éste se daría cuanta del potencial de su hijo y lo enviaría a tomar clases con el director del coro  de la parroquia, y después acudiría a la escuela de la capilla de la corte imperial. A partir de entonces empieza a componer un impresionante catálogo de obras e inicia un movimiento romántico que se extendería por toda Europa. Es el paradigma del compositor que escribe por placer, que alcanza la felicidad en la creación. Su principal aporte lo hizo renovando el repertorios de los Leiden con unas 600 canciones, algunas englobadas en ciclos como El viaje de invierno, La bella molinera o El canto del cisne. También compuso obras para piano, cuartetos de cuerda, música para distintos conjuntos de cámara y para el medio sinfónico. Su estilo acentúa  lo subjetivo y poético, y surge con naturalidad.
Escucha:
Rosamunda

15/07/2007 GMT 1

Scarlatti, A. 81660-1725) y D. (1685-1757)

marzal @ 18:48
Familia de compositores (padre: Alessandro, hijo: Dominico) italianos de óperas, música vocal sacra y profana, así como de obras instrumentales. El padre llegó a ser uno de los más renombrados compositores napolitanos de su época, mientras que el hijo fue un prolífico autor de 555 sonatas para clave que innovarían la armonía del siglo XVIII con aportes de ritmos de baile italianos, portugueses y españoles. Del padre se ha sostenido, a veces exageradamente, que es el fundador de la escuela napolitana de ópera del siglo XVIII, así como el inventor del aria da capo, la obertura italiana y el recitativo acompañado. Domenico fue maestro de capilla de San Pedro, compositor de música sagrada para la capilla pontificia, autor de óperas para la reina de Polonia, habiendo residido en Londres, Lisboa y Madrid, siendo considerado como uno de los precursores más importantes de la sonata clásica.
Sonata en mi mayor

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