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Sólo música

Categoría: Audiciones

21/08/2007 GMT 1

Peer Gynt de Grieg

marzal @ 18:32

Edvard Grieg es, sin duda, el compositor más destacado del nacionalismo escandinavo. Su padre era músico aficionado, sin embargo, su madre poseía buenas dotes de cantante y pianista, de ella recibió las primeras clases desde los seis años. Lo pasaba mal. Había que hacer demasiados ejercicios y se podía divagar poco o nada sobre las teclas del piano, cosa que le encantaba al pequeño Grieg. “En presencia de mamás no había forma de divagar ni soñar al piano, todo era trabajo, escalas y más escalas,” diría él más tarde.

Era chico poco sujeto, nada amigo de normas preestablecidas por eso no debe de extrañarnos que chocara o al menos no se entendiera bien con sus profesores del conservatorio que eran todos “clasicistas”.

Es un compositor espontáneo, poco sumiso, sin embargo en sus composiciones se nota que las conocía bien.

Su espíritu nacionalista fue despertado por otro joven compositor, también noruego, llamado Nordraak, autor del himno de su país.

“Gracias a él-dice Grieg-mis ojos se abrieron. Aprendí a conocer las canciones populares y mi propia naturaleza. Los dos nos aliamos contra el blando escandinavismo de Gado y abrimos el camino por el que marcha todavía la escuela noruega.

Funda la Escuela “Euterpe” que tiene como una de sus misiones difundir y publicar las obras de los compositores noruegos.

Sus obras están inspiradas en lo típicamente escandinavo, incluso utiliza los guiones de los escritores escandinavos, Andersen, Liedov, Ibsen (gran amigo suyo). Se convirtió así en el prototipo de músico nacionalista de Noruega.

Las más importantes obras de este compositor son las de tipo nacionalista, siendo la más conocida “Peer Gynt”, basada en una obra de Ibsen y en la que narra las aventuras de un pastor noruego -que representa a la misma Noruega- que anda errante por el Peer Gynt

02/08/2007 GMT 1

Wagner, Richard (1813-1883)

marzal @ 21:13
Compositor alemán renovador de la ópera romántica. Su padre murió a los seis meses de nacer y su mdra se volvió a casar con el actor Geyer , que trae a la casa el amor por la cultura, aunque también fallecería siendo Richard un niño de ocho años. La inclinación a a la música no despierta hasta conocer las obras de Weber y Beethoven. Después de una vida dilatada entre el juego y las mujeres, se casa y traslada primero a París y luego a Dresde, donde encuentra reconocimiento a su obra. Durante 1848 se une a los revolucionarios, escribiendo artículos políticos, exiliándose luego en Suiza. Fue un hombre censurable en casi todos los aspectos, excepto en su relación hacia el arte. Al volver a Munich se separa de su esposa y se ve envuelto en una historia de amor con Cosima, la hija de Franz Liszt y esposa de Hans von Bülow, con quien vuelve a Suiza.

Escuchar:

La Walkyria

01/07/2007 GMT 1

Purcell, Henry (1659-1695)

marzal @ 20:40

 Compositor y organista inglés, iniciador de una tradición musical insular. Era hijo de un músico de la Capilla real y maestro de coros de la Abadía de Westminster, por lo que desde niño aprendió los fundamentos de la música, trabajando luego al servicio del obispo y del rey. Con once años, se le atribuye la composición de una oda en honor de Carlos II. A partir de 1673 trabaja con Hingeston en la restauración y conservación de instrumentos reales y como copista. En 1679 sucede a su maestro Blow como organista, conservando este puesto hasta su muerte. Sus primeras obras combinan elementos tradicionales con otros innovadores componiendo músicas para acompañar representaciones teatrales, aunque sin abordar directamente la ópera hasta Dido an Aeneas en 1689. También compuso música instrumental, religiosa y canciones.

Escuchar:

Abdelazar. Rondó

22/04/2007 GMT 1

Cuadros de una exposición

marzal @ 17:24
Mussorgsiki
Hartmann era un gran pintor e íntimo amigo de Mussorgki. Habiendo muerto el pintor inesperadamente en el año 1874 se organiza una exposición con sus cuadros a la cual, asiste el compositor, que se emociona hasta las lágrimas recordando a su amigo. Y como homenaje póstumo quiso dejar esta composición en la que va describiendo musicalmente algunos de los cuadros de dicha exposición. A través de las descripciones podremos observar el triste estado de ánimo de Mussorgski. Entre uno y otro cuadro y ya al principio de la obra encontramos un “leitmotiv” que el compositor llama “paseo” y que sirve de enlace entre pintura y pintura pero no de una manera fría sino adaptado a cada momento y a cada cuadro que describe. Quizás sea el mismo compositor paseando y recordando al amigo.

Siguiendo el disco:

Una noche en el monte pelado:

marzal @ 17:22
Mussorgsky
Esta obra es una de las muchas que Mussorgsky dejó inacabadas. Se encontraron cuatro copias distintas de ella y ninguna acabada. Rimski-Korsakov, que con frecuencia arreglaba música ajena y lo hacía muy bien, se vio muy pequeño a la hora de arreglar esta obra ya que cuatro partituras diferentes entre sí eran demasiado rompecabezas. Solo después de algunos años lo logró y respetando en todo lo posible lo que Mussorgski había hecho.
Siguiendo el disco:

16/04/2007 GMT 1

EL APRENDIZ DE BRUJO (poema sinfónico con carácter de Scherzo).Paul Dukas

marzal @ 20:31

 Paul Dukas

Este Scherzo está basado en una balada de Goethe que lleva el mismo título. Describe las aventuras del aprendiz de brujo, que al quedarse solo en el laboratorio, convierte a una escoba en su criada para que le acarree el agua para hacer la limpieza. Ésta empieza sus funciones, pero cuando quiere pararla, el Aprendiz se da cuenta de que no sabe la “anti-forma” y el agua lo inunda todo. La corta en trozos pero eso complica la situación ya que cada trozo va ahora a acarrear más y más agua. Solo la llegada del brujo pone fin a tan desesperada situación.
Aclaraciones.-Una larga introducción nos ambienta en el laboratorio lleno de espíritus invisibles.
Los fagots.- Introducen el tema de la escoba acarreando agual.
La cuerda.- Representa al aprendiz feliz o desesperado.
Unas fanfarrias.- Presentan la impotencia del aprendiz para solucionar la situación creada.
Las trompas en terceras.- La rotura de la escoba. Las idas y venidas de las escobas están descritas en forma de canon. El metal en pleno dice la fórmula mágica con que el brujo deshace la situación.

Siguiendo el disco:

14/04/2007 GMT 1

FRANCESCA DA RÍMINI (Fantasía para orquesta. Opus 32)

marzal @ 22:03
Tchailovski
Esta fantasía está basada en el Canto quinto de la Divina Comedia de Dante.
“Dante entra, acompañado por Virgilio, en las regiones inferiores. El aire está lleno de quejas y lamentos de desesperación".
Remolino y torbellino llevan de un lado al otro las almas de los que allí están a causa de la pasión del amor. La atención de Dante se ve atraída, entre todas, por las maravillosas almas de Francesca y Paolo que van volando cada uno en los brazos del otro. Dante, sorprendido, se dirige a los espíritus de los dos inseparables amantes y les pregunta cual es el crimen de amor que han cometido para ser perseguidos de ese modo. Francesca lo narra: ella amaba a Paolo, pero se vio obligada a casarse con el celoso y deforme Rimini. Pese a todo ella seguía amando y viéndose con Paolo, al enterarse su marido los mata a los dos.

Terminado el relato, Francesca en los brazos de Paolo es llevada y arrastrada por los torbellinos huracanados y lleno de piedad, Dante se desmaya.

(Notas resumidas del propio compositor).

Siguiendo el disco:

13/04/2007 GMT 1

El lago de los cisnes - Tchaikovski

marzal @ 22:19

Raro o ninguna compañía de ballet que se precie deja de tener en su repertorio, y como plato fuerte, este ballet del Lado de los cisnes por medio del cual muchas bailarinas han alcanzado la fama y otras se han hundido dada la gran dificultad que entraña su interpretación. No fueron pocos también los que han querido adaptar la obra a sus posibilidades y la han desprestigiado ya que, incapaces devaluaron su partitura.

Argumento..- Odette ha sido transformada por Rotbar, genio del mal, en cis y solo durante la noche puede tomar la figura real de una bella doncella. Por cualquier motivo, una noche, está el Príncipe junto al lago y observa algo que llama poderosamente su atención: la transformación. El príncipe no comprende aquello pero ante la belleza de la misteriosa dama la invita a una fiesta que pronto se celebrará en palacio. El día de esa fiesta la busca preocupado, con el temor de que no llegue. Al fin la encuentra y baila con ella sin darse cuenta hasta el final de que su pareja no es Odette sino Odile, la hija del Genio del Mal, que estaba disfrazada para confundir al principe y lograr así el matrimonio con él. Cuando se da cuenta, el príncipe vuelve al lago en busca de la verdadera amada y tiene que luchar con Rotbar al que vence, deshaciendo así el embrujo.

   

Siguiendo el disco...

12/04/2007 GMT 1

Obertura Solemne - Tchaikovski

marzal @ 21:11
OBERTURA SOLEMNE:
Tchaikovsky:
En una carta que escribe el mismo compositor dice: L Obertura será detonante y ruidosa. La he compuesto con poco amor, y por tanto verosímilmente dejará de ser una obra artística.
Pese a todo estaba llamada a ser una de las obras más interpretadas.
Con motivo de la consagración de una Iglesia en Moscú para conmemorar la derrota napoleónica en Rusia en 1812, se celebró un magno festival benéfico a favor de los damnificados en esa guerra.
Para contribuir al esplendor del acto le encargaron a Meter una composición en la que se recordase aquellos acontecimiento bélicos. Así nació la Obertura 1812.

Como fue realmente la guerra: Napoleón quiere apoderarse de toda Europa y falta Rusia por dominar a donse se dirige con su ejército. En su avance no encuentra ni un solo ruo ya que habían ido retrocediendo y quemándolo todo a su paso para que las tropas napoleónicas no encontrasen víveres y fuesen agotándose a sí misms en la inútil persecución de nadie.

Napoleón espera que al llegar a Moscú tendra con quien hablar, pero tampoco allí hay nadie. "El Emperador pataleó rabioso", dicen los historiadores. Rendidas las tropas por el cansancio, el hambre y el frío emprenden la retirada. Cuando están llegango al río Beresina-totalmente agotados-se les vienen encima las tropas rusas, que acaban con el poderío de Napoleón.

Siguiendo el disco:

11/04/2007 GMT 1

Sibelius - Vals Triste

marzal @ 19:08

Juan Sibelius

"Ser la voz del pueblo al que perteneces, interpretar sus mitos y leyendas, que son el fondo sagrado de su alma, vivir la vida íntima de sus cantos que constituyen la vibración perenne de sus más fuertes pasiones; este es el honor más fuerte del artista que ansíe glorificar la historia de la vida incontenible de su gente. A Sibelius no puede negársele este honor; él ha sido acaso el primero y, desde luego, el más genuino y más poderoso intérprete del espíritu de su raza.

Lo fue Smetana en la antigua Checoslovaquia, Grieg en Noruega, es Sibelius Finlandia dentro de la música nacionalista.

Finlandia, dentro de los países escandinavos es la última en coger el tren de la cultura musical europea ya que lo hizo más lentamente.

Solo hacia finales del siglo XIX empiezan a vislumbrarse los primero destellos del nacionalismo musical con Rober Kajanus con su famoso poema "Kaleima" en el que están inspiradas algunas de las primeras obras de Sibelius.

Vals Triste:Podría resumirse, con Rose Newmarch, así: es de noche. El hijo de la anciana se duerme cansado de velar, junto a la cama de su madre. Se empieza a oir una música imprecisa y lejana que pronto se aclara en ritmo de vals. La enferma se levanta. LLama en todas direcciones y aparecen hombres y mujeres emparejados para el baile. Se mezcla con ellos y llama su atención per ninguno le hace caso. Le fallan las fuerzas y cae rendida. Un esfuerzo y un nuevo intento de ser advertida, pero en vano. Llaman a la puerta, ésta se abre y la anciana da un grito de horror. Desaparecen los fantasmas(las parejas). Cesa la música y en la puerta...La Muerte".

Siguiendo el disco:

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