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Sólo música

Archivo: Agosto 2007

23/08/2007 GMT 1

Violeta Parra (Chile)

marzal @ 19:52

Como el argentino Atahualpa Yupanqui o el cubano Carlos Puebla, la chilena Violeta Parra fue responsable del traslado de tradiciones rurales en vías de extinción a los asentamientos urbanos. Inicialmente, su repertorio era internacional-de corridos a zarzuelas-pero en los 50 inició la recogida de las canciones populares que constituyen la memoria histórica del pueblo chileno. Aunque vivió en París, siempre volvió a Chile, donde investigó, enseñó y compuso temas propios que recogían las tradiciones de los payadores y la instrumentación andina. En Santiago de Chile, su Peña fue poderoso foco de irradiación del canto popular, reforzado luego por las actuaciones en La Carpa de la Reina. Sus diversas ocupaciones-pintaba, hacía cerámica, bordaba en arpillera, escribía-no impidieron que le mordiera el perro negro de la depresión: se suicidó en 1967. Su canción "Gracias a la vida" es ya un himno universal que ha tenido cientos de versiones incluyendo la que realizó Joan Baes.

Gracias a la vida

Gracias a la vida que me dado tanto
me dio dos luceros que cuando los abro
perfecto distingo lo negro del blanco
y en el alto cielo su fondo estrellado
y en las multitudes el hombre que yo amo.

Gracias a la vida que me ha dado tanto
me ha dado el oído que en todo su ancho
graba noche y día grillos y canarios,
martillos, turbinas, ladridos, chubascos,
y la voz tan tierna de mi bien amado.

Gracias a la vida que me ha dado tanto
me ha dado el sonido y el abecedario
con él las palabras que pienso y declaro
padre, amigo, hermano y luz alumbrando
la ruta del alma del que estoy amando.

Gracias a la vida que me ha dado tanto
me ha dado la marcha de mis pies cansados
con ellos anduve ciudades y charcos,
playas y desiertos, montañas y llanos
y la casa tuya, tu calle y tu patio.

Gracias a la vida que me ha dado tanto
me dio el corazón que agita su marco
cuando miro el fruto del cerebro humano
cuando miro el bueno tan lejos del malo
cuando miro el fondo de tus ojos claros.

Gracias a la vida que me ha dado tanto
me ha dado la risa y me ha dado el llanto
así yo distinto dicha de quebranto
los dos materiales que forman mi canto
y el canto de ustedes que es el mismo canto
y el canto de todos que es mi propio canto

Gracias a la vida que me ha dado tanto.

21/08/2007 GMT 1

Peer Gynt de Grieg

marzal @ 18:32

Edvard Grieg es, sin duda, el compositor más destacado del nacionalismo escandinavo. Su padre era músico aficionado, sin embargo, su madre poseía buenas dotes de cantante y pianista, de ella recibió las primeras clases desde los seis años. Lo pasaba mal. Había que hacer demasiados ejercicios y se podía divagar poco o nada sobre las teclas del piano, cosa que le encantaba al pequeño Grieg. “En presencia de mamás no había forma de divagar ni soñar al piano, todo era trabajo, escalas y más escalas,” diría él más tarde.

Era chico poco sujeto, nada amigo de normas preestablecidas por eso no debe de extrañarnos que chocara o al menos no se entendiera bien con sus profesores del conservatorio que eran todos “clasicistas”.

Es un compositor espontáneo, poco sumiso, sin embargo en sus composiciones se nota que las conocía bien.

Su espíritu nacionalista fue despertado por otro joven compositor, también noruego, llamado Nordraak, autor del himno de su país.

“Gracias a él-dice Grieg-mis ojos se abrieron. Aprendí a conocer las canciones populares y mi propia naturaleza. Los dos nos aliamos contra el blando escandinavismo de Gado y abrimos el camino por el que marcha todavía la escuela noruega.

Funda la Escuela “Euterpe” que tiene como una de sus misiones difundir y publicar las obras de los compositores noruegos.

Sus obras están inspiradas en lo típicamente escandinavo, incluso utiliza los guiones de los escritores escandinavos, Andersen, Liedov, Ibsen (gran amigo suyo). Se convirtió así en el prototipo de músico nacionalista de Noruega.

Las más importantes obras de este compositor son las de tipo nacionalista, siendo la más conocida “Peer Gynt”, basada en una obra de Ibsen y en la que narra las aventuras de un pastor noruego -que representa a la misma Noruega- que anda errante por el Peer Gynt

13/08/2007 GMT 1

El Carnaval de los animales

marzal @ 20:10

En 1886 Camilo Saint-Saëns escribió una divertida obra instrumental llena de animales: aquí aparecen leones, gallinas, tortugas, canguros, burros y varios más. El compositor planeó la música como broma para un día de carnaval, así que tiene toques de buen humor por aquí y por allá, como podrá ver y escuchar en este artículo.

Camilo era un músico bastante serio, por lo que prohibió que esta obra humorística se editara mientras él vivía (con excepciónde una sola pieza: “El cisne”); sin embargo, cuando murió dejó escrito en su testamento que El Carnaval de los animales podía ser impreso por sus editores habituales. Tal vez debamos preguntarnos si Camilo se imaginó que precisamente esta obra se convertiría en la más popular de todas las que escribió.

El Carnaval de los Animales. Gran fantasía zoológica es una obra compuesta por 14 pequeñas piezas. Excepto la última, todas tienen nombres de animales y la música los evoca. Aquí hay que aclarar que el  título de  una de ellas no es precisamente un animal, pero Camilo hizo una broma poniendo a los pianistas entre la fauna de esta obra.

Otra de las bromas El carnaval de los animales es que Camilo tomó prestada músicade otros compositores y la puso en un contexto muy distinto del original. Así podremos escuchar desde canciones antiguas francesas hasta el “Can-can”, pasando por un fragmento de la Danza macabra del mismo compositor.

Escuchar completa:

10/08/2007 GMT 1

Pedro y el lobo

marzal @ 13:40

Pedro y el lobo es un cuento musical compuesto por Prokofiev. Una preciosa composición para introducir a los niños a la música, así como la discriminación de los distintos sonidos instrumentales.

Los personajes está representados por instrumentos de la orquesta:

 Pedro: instrumentos de cuerda

El abuelo: fagot

El pájaro: flauta

El pato: oboe

El lobo: tres trompas

Los cazadores: timbales y bombo

Escuchar versión completa

02/08/2007 GMT 1

Wagner, Richard (1813-1883)

marzal @ 21:13
Compositor alemán renovador de la ópera romántica. Su padre murió a los seis meses de nacer y su mdra se volvió a casar con el actor Geyer , que trae a la casa el amor por la cultura, aunque también fallecería siendo Richard un niño de ocho años. La inclinación a a la música no despierta hasta conocer las obras de Weber y Beethoven. Después de una vida dilatada entre el juego y las mujeres, se casa y traslada primero a París y luego a Dresde, donde encuentra reconocimiento a su obra. Durante 1848 se une a los revolucionarios, escribiendo artículos políticos, exiliándose luego en Suiza. Fue un hombre censurable en casi todos los aspectos, excepto en su relación hacia el arte. Al volver a Munich se separa de su esposa y se ve envuelto en una historia de amor con Cosima, la hija de Franz Liszt y esposa de Hans von Bülow, con quien vuelve a Suiza.

Escuchar:

La Walkyria

01/08/2007 GMT 1

Vivaldi, Antonio (1678-1741)

marzal @ 05:44
Compositor y violinista italiano. Hijo de un violinista consagrado de la capilla de San Marcos en Venecia, da sus primeros pasos musicales con Legrenzi. Una vez ordenado sacerdote, es nombrado maestro de violín del Orfanato dela Piedad, cuya orquesta de señoritas se convierte en uno de los mejores conjuntos instrumentales de la época, dirigidos por el prete rosso (el cura rojo). Se conoce principalmente por sus obras instrumentales, entre las que dstacan varios ciclos de conciertos con violines solistas, pero además compuso para otros muchos instrumentos concierto y música de cámara, amén de óperas. Su estilo de forma clara, impulso rítmico y flujo de ideas musicales influyó en el lenguaje concertístico de J.S.Bach y otros compositores posteriores. Compuso unas 770 obras, entre ellas 46 óperas y 477 conciertos de los que se conservan 443.
Escuchar:

El otoño

Verdi, Giuseppe (1813- 1901)

marzal @ 05:33
Compositor italiano dedicado casi exclusivamente a la ópera, género para el que compuso 26 obras entre las que destacan algunas de las más populares. Su vida puede equipararse a su obra, en tres períodos. El primero va desde sus inicios hasta el estreno de Il Trovatore y La Travista en 1853, con obras en las que los coros juegan un papel muy destacado. El segundo período culmina en 1871, con la composición de Aida. Después de un paréntesis de más de 15 años, compone las obras de su último período: la ópera trágica Otello y la bufa Falstaff, dos obras que, al igual que Macbeth, están inspiradas en Shakespeare y elaboradas para la escena por Boïto. Sus óperas suelen inspirarse en autores románticos como Schiller (Luisa Millar), Victor Hugo (Hernán), Dumas hijo (La Travista), Byron (Los Corsarios) o Scribe (Un ballo in Maschera), así como en dramaturgos españoles (Il  Trovadores).
Escuchar:
Nabucco

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