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Sólo música

Archivo: Junio 2007

30/06/2007 GMT 1

Puccini, Giacomo (1858-1924)

marzal @ 22:12

Compositor italiano de óperas. Su familia se había dedicado a la música durante cinco generaciones. En su infancia, aunque no fue un prodigio, después de intentar la composición al órgano, ingresó en el Conservatorio de Milán, donde estudió con Ponchielli. El estreno de su primera ópera, Le Villa, atrae la atención de Verdi, del libretista Arrigo Boïto y del editor Ricorde, que le encarga una segunda ópera, Edgar, que fracasa, pero sirve para impulsar a Puccini a escribir, Manon Lescaut. Pero será La Bohème la obra con la que adquirirá fama internacional. Después seguirían otros éxitos como Madame Butterfly, Tosca, La Fanciulla del West (inspirad en el Lejano Oeste norteamericano), un tríptico de óperas de un acto y una Turandot acabada por su alumno Alfano y estrenada en 1926. Fue un  personaje rodeado de éxito y lujos y bellezas, aunque propenso a la melancolía.

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Coro a boca cerrada

29/06/2007 GMT 1

Prokofiev, Sergei (1891-1953)

marzal @ 21:35

Compositor español, precursor del nacionalismo musical que culminaría con Manuel de Falla. En su catálogo, destacan las óperas en las que combina el sentido wagneriano del espectáculo, con la tradición erudita española y su folclore popular, terrenos en los que realizó investigaciones musicológicas, desde la recopilación de las obras de Tomás Luis de Victoria, hasta la elaboración de un fundamental Cancionero musical popular español en cuatro volúmenes. La mayor parte de su obra artística la desempeñó entre Barcelona y Madrid, ciudad esta última donde trabajó en el Conservatorio, en el Ateneo y en la Academia de Bellas Artes 8de la que fue miembro). Aunque su folclorismo tiene cierto aire orientalista en sus primeras obras, más tarde recogerá elementos contemporáneos como las músicas de salón y las tradiciones  musicales vivas en la península, entre ellas, el flamenco.

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Troika

28/06/2007 GMT 1

Palestrina, Giovanni Perluigi da (1525-1594)

marzal @ 23:26
Compositor italiano de música sacra, género para el que compuso 102 misas, unos 300 motetes y 133 madrigales con textos profanos. Fue un brillante organista que estudió con Mallapert y Lebel y quizás con Arcadelt, que impresionaría al cardenal Giovanni María del Monte, luego papa Julio III, que lo contrata como maestro de coro y a quien Palestrina dedica su primer libro de misas. Aunque trabaja como cantor de la capilla Sextina, debe renunciar al puesto cuando se casa por primera vez 8lo haría otra vez más y tendría hijos que serían víctimas de la peste). En 1577 el papa Gregorio XIII le encarga (junto con Aníbal Zoilo) la corrección del repertorio gregoriano. Su estilo es muy característico en el tratamiento de la prosodia de los textos (la acomodación de sílabas a notas), siempre sujeto a su propiedad de cantable.

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Santus

27/06/2007 GMT 1

Paganini, Niccoló (1782-1840)

marzal @ 21:14
Compositor y virtuoso violinista italiano. Sus excelentes dotes y su aspecto le dieron fama de “diabólico”, aunque el público y los músicos le idolatraban. Destacó ya desde niño, estudiando con Sevetto y Costa, y más tarde en Liorna con Paër y en Parma con Rolla. Después de un arrollador éxito interpretando obras propias y ajenas, se retira durante tres años para cultivar la interpretación de la guitarra. Pero reaparece en los escenarios, consagrándose más tarde como el mejor violinista de la historia hasta entonces. Paganini extendió las posibilidades interpretativas del violín mediante digitaciones especiales y posiciones muy avanzadas en el diapasón, y acabó con los mitos de las necesidades de unas condiciones físicas especiales para el instrumento. Murió en el transcurso de un viaje a Francia, durante el cual conoció y ayudó a Berlioz.

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Caprichos 24

25/06/2007 GMT 1

Orff, Carl (1895-1982)

marzal @ 22:18
Compositor, director y pedagogo musical alemán. Sus obras son la expresión musical de un lenguaje que puede dirigirse a oídos infantiles sin que ello implique la pérdida de la integridad musical. De niño mostró gran interés no sólo por el piano, sino también por la poesía y las lenguas clásicas, recibiendo su formación musical en la Akademie der Tonkunst de su ciudad natal, Munich. Conoció al musicólogo Curt Sachs, que le incitó a investigar la música antigua, especialmente la de Claudio Monteverde. Junto a Odrote Günther funda una escuela de formación en el movimiento, la danza y el ritmo, siendo responsable del área de música. Su concepto de la educación musical se basa en el ritmo, en los giros melódicos repetitivos y en la improvisación y creación colectivas. Tuvo unas gran influencia en el desarrollo de toda una serie de instrumentos de percusión para el aula, llegando a crear un instituto propio donde desarrollar y potenciar su reforma educativa.

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Carmina Burana (fragmento)

23/06/2007 GMT 1

Offenbach, Jacques (1819-1880)

marzal @ 21:52
Compositor francés de origen alemán. Principal figura del nacimiento y consagración de la opereta en sus múltiples variantes. Nació en Alemania, hijo de un cantor de sinagoga judío de apellido Eberst, pero conocido como “Isaac el de Offenbach”, por su procedencia. El niño Jacques descolló en la interpretación del violín y el violoncello, por lo que su padre decidió llevarlo a estudiar  al Conservatorio de París. Allí intentó adaptarse al rígido esquema de estudios impuesto por Cherubini, que prefirió abandonar por un empleo de director de la ópera Comique, aunque siguió estudiando violoncello con Norblin y composición con Ha`levy. A partir de entonces se dedicó casi exclusivamente a la opereta y a la sátira, consiguiendo abrir sus propios teatros. Alcanzó la fama en el Segundo Imperio de Napoleón III y su nombre quedaría p ara siempre asociado al bullicioso teatro cómico de París.

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Los cuentos de Hoffmann

22/06/2007 GMT 1

Mussorgski, Modest P. (1839-1881)

marzal @ 21:55
Compositor ruso,hijo de un acomodado terrateniente. Aprendió los rudimentos del piano con su madre y luego con Herke en San Petersburgo, aunque nunca tuvo unos estudios ordenados. Fue cadete militar y luego guardia. En San Petersburgo conocerá a Borodín, Cui, Rimski-Korsakov, Dargominski y Balakirev, con quien toma algunas lecciones. Justamente la mayoría de los componentes de este grupo (excepto Dargominski) junto con Mussorgski fueron conocidos como el Grupo de los Cinco. Pese a su gran talento y creatividad, en sus últimos años pudo más el alcohol, por lo que muchas de sus obras quedaron inacabadas. Afortunadamente, otros compositores 8como Ravel con su Cuadros de una exposición o Rimski-Korsakov con El Monte Pelado) finalizaron y orquestaron las creaciones del genio natural más grande la música rusa que murió en la miseria.

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Una noche en el monte pelado

Mozart, Wolfgang A. (1756-1791)

marzal @ 17:02
Compositor austriaco considerado el más grande genio de la música de todos los tiempos. Con una vida de sólo 35 años fue capaz de cultivar con excelencia todos los géneros, desde la música sacra y coral, hasta la ópera, pasando por la sinfonía y la música de cámara, representando junto a Hayden y Beethoven la cúspide del clasicismo musical. Su padre Leopoldo ejerció una notable influencia en él, como maestro de composición y violín dedicado en exclusiva a la educación del genio precoz de su hijo. Siendo niño, exhibió sus habilidades interpretativas y creativas en Francia, Inglaterra, Holanda, así como en las principales ciudades austriacas y alemanas. Su enorme catálogo alberga más de 600 obras, que empezó a componer a los seis años de edad. Otros músicos que ejercieron influencia  en Mozart fueron Johann Cristian Bach, el  Padre de Martín de Bolonia y Joseph Hayden.
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Concierto para Flauta 

21/06/2007 GMT 1

Monteverdi, Claudio (1567-1643)

marzal @ 17:35
Compositor italiano que revolucionó el mundo de la música aplicando medios tradicionales a nuevos fines. Considerado uno de los padres del género operístico, fue el responsable de los drásticos cambios que tendrían lugar en la música a partir de 1600. Sus primeras óperas están llenas de artificios, mientras que sus madrigales, motetes y música sacra en general son más tradicionalistas. Su intervención más importante es el llamado stile concitato, es decir, la reproducción realista de batallas y otros escenarios afectivos, que tendría influencia sobre Merulo en Italia y Shütz en Alemania. Fue un maestror en el uso de las emociones humanas en música. De su Cremona natal trascendió primero a la corte de Mantua y luego a la capilla de San Marcos en Venecia. Hacia el año 1600 su reputación había quedado bien establecida, cuando comienzan a aparecer críticas a su estilo que pone a la música al servicio de las palabras.

 

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Toccata

19/06/2007 GMT 1

Meyerbeer, Giacomo (1791-1864)

marzal @ 21:41
Nacido Jacob Leibmann Beer, este compositor alemán de óperas de estilo italiano, triunfó paradójicamente en Francia, siendo una de las principales figuras de la Grand Opéra gala. Estudió en Berlín, conviertiéndose en un niño prodigio del piano, para pasar luego a perfeccionarse con el abate Vogler en Darmstadt. Luego se trasladó a Viena para proseguir su carrera de pianista, pero aceptó el consejo de Salieri de ir a Italia para estudiar la voz humana. La audición de Trancredo de Rossini lo lleva a reemprender la composición de óperas, que estrenará en las principales ciudades de Italia con gran éxito. Una de sus giras lo lleva a París, ciudad que lo cautiva, decidiendo quedarse en la misma, donde compondría y estrenaría sus mejores óperas. Los franceses quedaron cautivados por su mezcla particular de técnica alemana, metodismo italiano y un renovado espíritu francés.

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O Paradiso

Mendelssohn, Félix (1809-1847)

marzal @ 07:31
Compositor alemán considerado uno de los precursores del romanticismo musical. Ello no fue óbice para que adquiriera una formación clásica inspirada en Palestrina, Haendel y, especialmente, J.S. Bach, cuya figura histórica redescubrió con La Pasión según San Mateo. Provenía de una acomodada familia judía convertida al protestantismo. Fue niño prodigio del piano y de la composición elegante, en contraste con la imagen del romántico típico. Su academicismo no impidió su preferencia por la inspiración de la naturaleza y lo fantástico. Fue un defensor de las formas pequeñas, como la romanza sin palabras, aunque trabajó todos los géneros, desde la música de cámara a la sinfonía, las oberturas y los oratorios. Dirigió orquestas y enseñó piano y composición, conociendo a von Weber y Spohr, y cultivando la amistad de Schuman,. Su estilo posee el sentimentalismo de un romántico y el gusto y equilibrio de un clásico.
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Sueño de una noche de verano

 

Marcha Nupcial

18/06/2007 GMT 1

Massenet, Jules (1842-1912)

marzal @ 21:30

Compositor francés, especialmente conocido por sus óperas. Su padre era un antiguo oficial que en su retiro dirige una herrería en Montaud, para luego trasladarse con la familia a París, donde pasaron penurias económicas. El joven Jules estudia con Ambroise Thomas y toca el timbal en varias orquestas. En Roma conoce a Fran Liszt. De vuelta en París comenzó a componer en varios estilos. Aunque al principio sus obras no tienen demasiado éxito, su consagración llega con la ópera El rey de Lahore y los oratorios María Magdalena y Eva. Más tarde recibiría honores y compondría algunas de sus mejores óperas, enseñando a una generación de compositores que incluiría a Guatave Charpentier y Florent Schmitt, entre otros. Su popularidad fue tal que se acusó en francés la palabra massenetique para significar una belleza melódica superficial, aunque seductora.

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Thais

17/06/2007 GMT 1

Mascagni, Pietro (1863-1945)

marzal @ 08:53
Compositor italiano conocido por sus óperas, caído en desgracia al final de su vida por su apoyo al fascismo. Se le considera iniciador del verismo, una tendencia de la ópera italiana a reflejar temas abandonar los dramas históricos, que encontraría otras plumas notables en Leoncavallo y Puccini, con quienes mantendría una agria disputa. Aunque compuso 14 óperas y otras composiciones, se le conoce casi exclusivamente por una Cavalleria Rusticiana. Ingresó en el Instituto Cherubini contando con amplios conocimientos musicales. Luego intentó estudiar en Milán, pero decidió unirse a una compañía ambulante de ópera como director de orquesta. El éxito de cavalleria fue tal, que la ciudad donde residía realizó desfiles en su honor. Se adhirió al régimen fascista de Mussolini, ocupando el cargo que Toscanini tuvo que abandonar al frente de La Scala. Con la expulsión de los nazis de Italia, fue destituido y confiscados todos sus bienes.
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Cavalleria Rusticana

12/06/2007 GMT 1

Mahler, Gustav (1860-1911)

marzal @ 15:48
Mahler, Gustav (1860-1911)
Compositor y director de orquesta nacido en Bohemia, que vivió en Viena la mayor parte de su vida. Su infancia estuvo marcada por la enfermedad y la muerte de varios de sus hermanos. Su familia, a pesar de su judaísmo, se encuentra integrada dentro de la minoría germánica en territorio eslavo. Luego estudia en Viena con Eptein, Fuchs y Krenn. Después de dirigir orquestas de operetas, consigue finalmente subir a los escenarios más importantes de Leipzig, Budapest y Hamburgo, llegando a dirigir el teatro de la ópera de Viena, donde era odiado por su ascendencia, y por su inflexibilidad y genio. Después de un largo período al frente de esta institución, viaja a Estados Unidos para presentar algunas de las obras maestras del repertorio wagneriano. Como compositor fue uno de los máximos exponentes de la sinfonía postromántica y autor de ciclos de canciones de calidad suprema.

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Sinfonía nº 1 Titán

Liszt, Franz (1811 - 1886)

marzal @ 15:38
Liszt, Franz (1811 - 1886)
Compositor y pianista húngaro. Su padre servía en la residencia de los Esterházy y era músico aficionado, de quien el pequeño Franz aprendería a tocar el piano. Su talento era tal que impresionó al patrón, que le financiará los estudios en Viena. Allí estudia piano con Czerny y composición con Salieri. En París no consigue entrar en el Conservatorio dirigido por Cherubini por ser extranjero, pero estudia con profesores privados. Su éxito como pianista fue enorme. Su vida privada estuvo marcada por su fama de Casanova y su espíritu inquieto que buscaba refugio en la religión, en la política y las artes. Con él nació el moderno virtuoso del piano, romántico y efusivo. Su obra compositiva muchas veces se ve influida por la vena virtuosista del intérprete, por lo que su catálogo denota cierta falta de unidad estilística. Pero fue un importante renovador de las formas, habiendo creado el poema sinfónico y dado forma definitiva a la rapsodia.

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Canzone

Tarantella

Haydn, Franz Joseph (1732 - 1809)

marzal @ 15:24
Haydn, Franz Joseph (1732 - 1809)
Compositor austríaco. Junto a Mozart y Beethoven, es una de las figuras claves del clasicismo, considerado padre de la sinfonía, la sonata y el cuarteto de cuerdas: aunque estas formas existían antes, fue él quien las desarrolló con éxito. De origen humilde, estudia música con un pariente de apellido Frank y luego en Viena. Más tarde recibirá clases de Porpora, a través del cual conoce la obra de Gluck. Sin embarbo su mejor amigo fue el joven prodigio Mozart, 24 años mnor que él. Fue profesor de Beethoven, pero no llegaron a congeniar. Su talento maduró lentamente y fu paradigma de la evolución del lenguaje artístico. Su música se caracteriza por su buen humor y picardía, aunque también ha creado pasajes de gran profundidad. Su catálogo abarca 108 sinfonías, 68 cuartetos de cuerda, 47 sonatas para piano, 26 óperas y 4 oratorios, además de algunas misas y un Stabat Mater.

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Sinfonía nº 84. Andante

Minuetto

Sinfonía nº 85. Romanza

11/06/2007 GMT 1

Haendel, George F.

marzal @ 18:05
Haendel, George F. (1685 - 1759)
Compositor alemán naturalizado inglés a los 42 años. En su familia no había músicos, pero el talento del niño hizo que estudiara con Zachow, con quien se convirtió en organista e intérprete de clave, además de dominar el violín y el oboe. Emprende varios viajes y conoce a importantes compositores. Hacia 1715 su fama es enorme, pero quince años más tarde cae en el olvido, del que renace su figura al cumplir 50 años, cambiando su género favorito de la ópera al oratorio. Más tarde, la ceguera le impediría seguir componiendo, aunque no interpretando el órgano. Fue un compositor muy prolífico que en comparación con J.S. Bach ponía más el acento en la melodía y la armonía que en el contrapunto. Fue un maestro de contraste, especialmente en su música coral. Su estilo maduro, inclinado al oratorio, ha servido de modelo al subgénero del oratorio inglés.

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Llegada de la reina de Saba

Música para los fuegos artificiales

Grieg, Edward Hagerup

marzal @ 17:49

Grieg, Edward Hagerup (1843 - 1907)

Compositor noruego, considerado la figura más importante del romanticismo escandinavo, al que el crítico Hans von Bülow consideraría el "Chopin" del Norte. En su obra encontramos elementos del folclore noruego, como las sagas, y una cierta inspiración del paisaje de los solitarios fiordos. En su catálogo figuran danzas rústicas y canciones campesinas, músicas de carnaval y de bodas. Su madre era pianista y fue ella quien le enseñó los primero rudimentos musicales. El compositor Ole Bull, al escuchar su primera composición recomendó que se le enviase al conservatorio de Leipzig, donde estudiaría con Moscheles y crecería su afición por Chopin. A través de su amistad con Rikard Nordkraak conoce el folclore noruego, decidiendo abandonar el estilo romántico germanizante por un estilo nacionalista, fundando una sociedad música, Euterpe, para difundir estas ideas.
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 La última primavera

10/06/2007 GMT 1

Granados, Enrique

marzal @ 15:39
Granados, Enrique (1867 - 1916)
Compositor español nacido en Cataluña, con una notable sensibilidad por la música española, lo que no le hizo insensible a otras influencias. Fu alumno primero de José Junceda en Lérida y de Jurnet en Barcelona. Al mismo tiempo. Tomaba clases particulares con Pedrell y más tarde con Wilfrid Bériot en París. Contó con el apoyo de mecenas como el doctor Andreu. La mayor parte de su producción es pianística, aunque también hizo incursiones en la ópera y compuso canciones. Se le considera uno de los impulsores del nacionalismo musical español, junto con Pedrell, Albéniz y, posteriormente, Falla. El influjo de la música de salón de la época persiste en toda su obra creando una especie de folclore urbano en el que lo popular tiene menos cabida que en el lenguaje de otros contemporáneos suyos. De ahí también se desprende una particular relación del compositor con la música del siglo XVIII, con sus tonadillas escénicas y su ambiente goyesco.

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Goyescas

08/06/2007 GMT 1

Gounod, Charles

marzal @ 07:21

Compositor francés hijo de un litógrafo y educado en un internado. Su afición a la música le hace ingresar en el Conservatorio de París, donde obtiene el Prix de Rome, gracias al cual se familiariza con la música litúrgica italiana y especialmente con la obra de Palestrina, lo que se traduce en misas y otras obras religiosas propias. También fue organista y cursó estudios de teología. Pero la prima donna Pauline Viardot le encarga la composición de una ópera, Safo. A partir de entonces siguió componiendo para la escena, sin demasiados éxitos, hasta alcanzar la consagración con Fausto. Las óperas de Gounod flaquean en el aspecto dramático, pero su lenguaje musical es de un lirismo y refinamiento sin parangones. Es uno de los compositores franceses de mayor sensibilidad armónica y vocal de su siglo, con un sentido muy seguro de prosodia unido al fervor religioso.

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Marcha fúnebre para una marioneta

05/06/2007 GMT 1

Gluk, Christoph W

marzal @ 18:45
Gluk, Christoph W. (1714 - 17187)

Compositor alemán de origen bohemio, renovador de las formas operísticas francesas y opositor del estilo italiano imperante, cuyo máximo representante era Piccini. Su familia vivía en el campo, pero el joven Gluck se hixo cantor ambulante, cantando en coros y tocando el violín. A finales de 1735 entró a formar parte de os músicos del príncipe Lobkowitz y en 1736 del príncipe Melzi, que costeó sus estudios musicales en Italia, bajo la tutela de Sammartini, famoso compositor de ñoperas. En Londres conoce a Haendel, pero éste detesta su estilo. Mientras tanto, sigue componiendo hasta 107 óperas. Su controversia con Piccini se traduce en el encargo simultáneo de dos óperas del mismo contenido a ambos compositores (Ifigenia en Táuride), que consagra el drama de Gluck y hace fracasar al italiano. El estilo de Gluck se caracteriza por una simplicidad no esenta de momentos sublimes.

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Danza espiritual

Glinka, Mijail Ivanov

marzal @ 18:10

Glinka, Mijail Ivanov (1804-1857)

Compositor fundador de la primera escuela nacionalista rusa. Sus melodías siempre son frescas, como si brotaran de un verdadero impulso lírico, mientras que su paleta orquestal tiene la categoría y el efectismo de Berlioz. Comenzó componiendo canciones, pero pronto se dedicaría a la creación musical profesionalmente. Su vida estuvo marcada por la enfermedad y los viajes en busca de salud, en los que encontró además inspiración para descubrir la música española libre de influencias italianizantes, con una pureza hasta entonces no alcanzada por los propios compositores españoles. A su retorno, aplicó el mismo método para crear música rusa, especialmente en dos canciones conocidas como Kamarinskaya y porteriormente en su ópera La vida por el Zar.

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Ruslan y Ludmila. Obertura

Glazunov, Alexei

marzal @ 18:06
Glazunov, Alexei (1865 - 1936)
Compositor, director de orquesta y pedagogo ruso. Su estilo enarbola el nacionalismo ruso de la escuela de Rimski-Korsakov. Sus dotes musicales despuntaron ya en la adolescencia, consiguiendo que el mismo Liszt estrenara en Weimar una sinfonía suya. Descendía de una familia de libreros y era prácticamente autodidacta, a excepción de unas pocas clases con Elenkovsky y con Rimski-Korsakov. A través de este último conoció y trabó amistad con las grandes figuras musicales de su época en Rusia, como Balakirev, Chailovski, Cui y Tanéiev. Los directores como Bélaiev también sucumbieron al encanto de su sonido de tintes eslavos, estrenando sus obras en las principales capitales del mundo. A pesar de la era que vivió, su estilo es brillante y clásico,acrisolando las influencias de los músicos de su ciudad natal, San Petursburgo, y los moscovitas. La mayoría de su abundante catálogo de obras ha caído en un injusto olvido.

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Concierto para Saxofón nº 1

Concierto para Saxofón nº 2

Concierto para Saxofón nº 3

03/06/2007 GMT 1

Franck, César-Auguste

marzal @ 18:23
 Franck, César-Auguste (1822-1890)
Compositor y organista belga. Su estilo abunda en ejemplos de formas cíclicas. Su romanticismo postrero fue incomprendido en su época, cosechando más éxitos como maestro de nuevas generaciones que como compositor. Aunque se nacionalizó francés, su ascendencia musical es claramente alemana, especialmente de Schuman y Wagner, aunque también de Chopin y Liszt,. Una vez en París, ingresa en el conservatorio como alumno de Antonin Reicha. Da conciertos, especialmente en el Instituto Musical de Orleáns, y es organista de varias iglesias. A partir de 1870 cambia su estilo, incorporando un cromatismo exacerbado de contornos melódicos sinuosos y en el que crea sus mejore trabajos. Dejemos que Chabrier lo defina como " un hombre justo y derecho, profesor incomparable de una generación de músicos y no de los mayores artistas del siglo XIX", aunque no siempre gozará en vida de este merecido reconocimiento.

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Concierto para violín y piano

Faurè, Gabriel

marzal @ 18:14
 Faurè, Gabriel (1845 - 1924)
Prolífico compositor francés, con más de 120 obras en su catálogo. Su música se encuadra tanto en el post-romanticismo como en el simbolismo de fin de siglo, especialmente unido a Verlaine, con quien elaboró conjuntamente varias obras escénicas y canciones. En el piano, su estilo sigue la estela chopiniana de Impromptus, Barcarolas, Nocturnos y Preludios. También compuso abundante literatura de cámara, entre ella, dos sonatas para violín y piano, dos para violoncello, dos cuartetos, dos quintetos, un trío para piano y cuerdas y un cuarteto de cuerda. Faurè se abstuvo de emprender investigaciones instrumentales, dejando las tareas de la orquestación a alumnos y amigos, a veces con resultados desafortunados. Recibió formación musical en la Escuela Niedermeyer. Fue organista de la iglesia de la Madelaine. También ejerció de profesor en el Conservatorio de París, que más tarde dirigiría. Entre sus alumnos destacan las figuras de Ravel y Florent Schmitt.

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Dolly Op 56

Pavana

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