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Sólo música

Archivo: Mayo 2007

26/05/2007 GMT 1

Falla, Manuel

marzal @ 20:37

Falla, Manuel (1876 - 1946)

Compositor y pianista español que influyó en las siguientes generaciones de creadores españoles e internacionales. Su estilo evolucionó desde el nacionalismo inicial y tendencias populares, como la zarzuela, hacia el impresionismo. Más adelante su obra se vuelve netamente de tintes andalucistas, para volcarse en los últimos años en una composición pura, libre de ataduras locales. Sus primero conocimientos musicales los adquiere de su madre, que era pianista, y luego de Eloísa Galluzo, Alejandro Odero y Enrique Broca. E Madrid cursa los siete años de carrera de piano en sólo dos y obtiene un Primer Premio. Su carrera como compositor se ve reforzada con el premio de un concurso de la Academia de Bellas Artes por su ópera La vida breve. Más tarde visitará París y Londres, entre otras capitales europeas. La Guerra Civil lo sume en un encierro del que sólo saldrá para exiliarse en Argentina, donde continúa trabajando en el oratorio Atlántida.

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Danza de la molinera

Danza del molinero

Danza final

22/05/2007 GMT 1

Elgar, Edward

marzal @ 18:40
Elgar,Edward ( 1857 - 1934)
Uno de los compositores que hicieron posible el renacimiento musical inglés a finales del siglo XIX, junto con Sullivan, Parry, Stanford y Mackenzie. Su padre poseía una tienda de música y era organista en la catedral y violinista en orquestas locales, instrumentos que enseñaría a tocar a su hijo. 1899 es el año de su consagración como compositor, gracias al éxito de sus Variaciones Enigma y el oratorio El sueño de Gerontius, entrando en el nuevo siglo con el encargo de una partitura para la coronación de Eduardo VII. Su figura ha quedado unida al patriotismo y a la corono británicos (durante la Primera Guerra Mundial compuso música militar), que le convertirían primero en caballero y luego en barón.
Su música remeda el estilo de Brahms con toques wagnerianos. Su papel en la historia de la música tiene más que ver con una época (la Inglaterra de Eduardo VII), que con su originalidad creativa. En el Reino Unido aún se le considera el padre del sinfonismo nacional.

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Variaciones IX

Variaciones XIV

21/05/2007 GMT 1

Dvoràk, Antonín

marzal @ 18:32
Dvoràk, Antonín (1841 – 1904)
Es el más importante de los compositores checos, de inspiración nacionalista y espíritu de sinfonista. De ascendencia humilde, su padre tocaba la cítara y el violín en la banda de la aldea y en la iglesia. En Zlonice estudia los rudimentos de la música y luego acude a perfeccionarse a Praga, donde trabajará durante once años en la orquesta de la Ópera nacional, conociendo entonces al también bohemio Smetana que influirá en su estilo. En sus primeras obras denota también la huella de Wagner, pero pronto elaboraría un estilo personal. También estuvo conectado a Brahms, quien reconoció los méritos del joven artista. Alcanzó el éxito y fue invitado a dirigir obras y enseñar en distintos países de Europa y los Estados Unidos, donde compuso algunas de sus obras más famosas. Su música se caracteriza por una emotividad directa y espontánea, con un dominio excepcional del lenguaje sinfónico. En el panorama de la historia de la música Dvoràk se sitúa junto con Smetana, e el origen de la fama internacional de la música checa.

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Sinfonía del nuevo mundo.

Dukas, Paul

marzal @ 18:27
Dukas, Paul (1865 – 1935)
 Compositor y crítico musical, influido por las corrientes postreras del romanticismo, como el modernismo, fue un creador meticuloso y perfeccionista. De orígenes humildes, poco se conoce de su vida más allá de los muros del Conservatorio, donde estudió y enseñó, aunque comenzó su andadura creativa en el Liceo Carlomagno y en Turgot. Nunca obtuvo el Prix de Roma. Después de la época de estudios y antes de poder dedicarse a la composición, fue incorporado al ejército, período que aprovechó para estudiar y meditar. Al principio su obra se ve influida por el estilo de Franck y de Wagner. Más tarde acusará también la influencia de Debussy, especialmente en su única ópera Ariana y Barba Azul. Entre sus numerosos alumnos se encuentran nombres famosos, como el de Oliver Messiaen. De profesión  espíritu crítico, tan sólo permitió la publicación e interpretación de unas pocas obras suyas, llegando a destruir la mayoría de ellas antes de su muerte.

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El aprendiz de brujo.

19/05/2007 GMT 1

Debussy

marzal @ 16:50
Debussy, Calude-Achille (1862-1918)
 Compositor francés que puso en marcha un nuevo concepto de la música, liberada de ciertas ataduras de la tonalidad. Su obra tiene tientes modernistas, simbolistas y de otras influencias (como étnicas) en boga a finales del siglo XIX, aunque su obra suele unirse a la corriente del impresionismo. Para é no se trata de transcribir la naturaleza a la música, sino de evocarla. Era hijo de un tendero bastante pobre, que tuvo que confiar la educación de su hijo a una tía, quien consiguió que una alumna de Chopin (a quien Debussy dedicaría sus Preludios) le diese clases de música. Este autor influiría en su estilo junto con Schumann, Wagner, Franck, Satie, Couperin y Rameau, entre otros. Debussy ejerció asimismo una decisiva influencia en su época y en etapas posteriores, desde Ravel a los músicos más importantes del siglo XX

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 Diálogo del viento y del mar

17/05/2007 GMT 1

Chopin

marzal @ 15:19
Chopin, Frèdèric (1810 – 1849)
 Compositor y pianista polaco. Se le considera uno de los creadores del romanticismo en la música. Abrió las puertas a nuevos terrenos en la armonía, siendo poseedor de un gran sentido y talento líricos. Su padre era un maestro francés que trabajó para una familia noble en Polonia y su madre una noble polaca. Desde niño mostró dotes para la música, especialmente el piano, que más tarde estudiaría con Elsner. En París contacta con Boccherini, quien lo introduce en la sociedad francesa. Tuvo una turbulenta historia afectiva con la escritora que firmaba con el seudónimo de George Sand. A pesar de residir desde los 20 años en Francia, su corazón patriota afecta a su arte, que refleja la música popular polaca, un primer atisbo de la entrada de nuevos pueblos a la historia principal de la música. Su prolífica obra está íntegramente dedicada al piano, y tendrá una decisiva influencia en la literatura universal para piano.

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Mazurca nº 47

Nocturno en si bemol mayor

Polonesa en la mayor

15/05/2007 GMT 1

Chaikovski, Piotr Illich

marzal @ 17:54
Chaikovski, Piotr Illich (1840 – 1893)
 Hijo de un funcionario, fue un niño muy sensible y con grandes dotes para la música, que muchas veces aprendía a tocar por sí mismo. Con 14 años compone su primera obra, un vals dedicado a su antigua institutriz. Sin embargo no vuelve a reemprender la escritura hasta 1860, ya que estudia Jurisprudencia. Más tarde estudiará composición con Zaramba y Rubinstein. Después de una amarga experiencia en el Conservatorio de San Petersburgo vuelve a Moscú donde entra en contacto con Balakirev y mantiene una extraña relación epistolar y platónica con su mecenas, la viuda Nadeszcha von Meck, gracias a la cual viaja por Europa y compone sus mejores obras. Gana adeptos incluso en la corte de Alejandro II, zar de Rusia. Si bien sus primeras obras son abstractas, su subjetivismo romántico fue imponiéndose. Produjo una sombrosa cantidad de partituras, aunque no todas de la misma profundidad creativa.

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Patética 2º movimiento

Patética 3º movimiento

14/05/2007 GMT 1

Couperin, François

marzal @ 22:51
Couperin François (1668 – 1733)
Compositor y clavecinista nacido y muerto en París. Permanecía vinculado al barroco. Influyó en su concepción del clave la música para laúd de la época, especialmente la llamada cuarta generación que reunía nombres como Jacques Gallot, Charles Mouton o Robert de Visée. Fue llamado el Grande, para distinguir su calidad y papel en la historia de un tío suyo llamado de igual manera. Compuso en total más de 200 obras para clave. Tiene en su catálogo cuatro libros de Ordres, que es como denominaba a las suites o partitas. Su colección El arte de tocar el clave ejerció una poderosa influencia en J.S. Bach. En sus prefacios hay varias referencias a la forma de interpretar este instrumento. En su opinión, los estilos italiano y francés habían dividido a la república de la música en Francia. Él pensaba que no importaba la procedencia, confesando haberse sentido atraído por la composición después de haber conocido las primeras sonatas italianas, componiendo incluso una en trío llamada La Apoteosis de Corelli, que compensó con una Apoteosis del incomparable M. de Lully.

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Le rosignol en amour

Corelli, Arcangelo

marzal @ 18:24
Corelli, Arcangelo ( 1653 – 1713)
 Compositor y violinista italiano. Contribuyó a la cristalización del concerto grosso. Autor de numerosas obras instrumentales (Concierto de Navidad, La Follia, sonatas), padre de la sonata para violín e inspirador de un grupo de compositores de este instrumento como Varaci, Germiniani y Viotti. Era hijo de una acaudalada familia fe terratenientes. Estudió en Bolonia, donde al parecer tomó lecciones de violín de unos discípulos de Encola Gaibara. Desarrolló su actividad principalmente en Roma., salvo dos viajes por Alemania, donde fue director musical y compositor de cámara del cardenal Ottoboni (luego papa Alejandro VIII). En la sonata antigua fue un continuador de la obra de Legrenzi y Vitali, entre otros. Compuso 48 sonatas en trío (para dos violines y bajo continuo), además de 12 para violín y continuo, que hasta la llegada de Haydn batían los récords de publicación y reedición.

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Concierto nº 5 en si bemol

Largo-Allegro

Bruckner, Anton

marzal @ 14:32
Bruckner, Antón (1824 – 1896 )
 
Compositor y organista austríaco, autor de nueve sinfonías, cuatro misas y un Te deum, entre otras obras. Era católico ferviente, habiendo comenzado su carrera como niño en un coro. Era hijo de un maestro de escuela de Ansfelden y pasó largos años de penurias económicas. Su estilo musical y sinfónico está muy influido por Wagner y especialmente por la ópera Tristán e Isolda, que oyó en Munich. Con 43 años se enamoró de la joven Josephine Lang que no correspondía a sus devaneos y años más tarde de la hija de ésta, pero nunca llegó a casarse. Bruckner destacó por su utilización de los recursos técnicos de la sinfonía del siglo XIX al servicio de un enfoque reverente con los textos sagrados. Defendió los ideales wagnerianos incluso a costa de su propio éxito, enfrentándose al mismísimo Johannes Brahms.

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Sinfonía número 4 - Scherzo

13/05/2007 GMT 1

Brahms, Johannes

marzal @ 21:25
Brahms, Johannes (1833 -1897)
 Tuvo una infancia marcada por la pobreza en los muelles de Hamburgo, donde nace el 7 de mayo. Pero no tardó en revelar su talento para la música, que su padre decidió alentar para que el niño tocase en las tabernas. Más tarde llegó a recibir lecciones de los mejores maestros de la ciudad. Se vio obligado a componer encargos para ganarse la vida, que aparecen firmados con seudónimos, así como a dar clases de piano. Un violinista le invita a una gira por Alemania. En Weimar visita a Franz Liszt, en Dusseldorf a los Schumann, con quienes traba amistad enamorándose secretamente de Clara. También estuvo enamorado de otras mujeres, pero no llegó a casarse. Trabajó duramente y produjo obras maestras en todas las formas musicales, excepto la ópera. Su genio fue finalmente reconocido en toda Europa. Su obra se aleja de todo concepto programático para centrarse en un arte musical puro y clásico.

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Obertura para un festival académico

12/05/2007 GMT 1

Borodín

marzal @ 22:55
Borodin, Alexandr (1833 – 1887)
 El más célebre del Grupo de los Cinco, junto con Balakirev, Mussorgski, Rimski-Korsadov y Cui. Era hijo ilegítimo del príncipe Lucas Ghedeanishvili, de la realeza caucasiana, y de una mujer de clase media casada con un médico. Recibió su apellido de uno de los siervos del Príncipe. Se consideraba a sí mismo un simple aficionado a la música con cierto talento. Sin Embargo cosechó éxitos como compositor y como científicao (era doctor y profesor de química). Su formación musical fue casi autodidacta. Cuando entra en contacto con Balakirev y algunos de sus alumnos, forma el Grupo de los Cinco, cuyo objetivo era crear un arte musical nacional. Del éxito de su Primera Sinfonía pasó al fracaso de su Segunda una década  más tarde. Su ópera más importante, El Príncipe Igor, se estrenó a título póstumo, mientras que otra ópera se repuso hasta 1936 y fue censurada por las autoridades soviéticas por su mofa de las costumbres populares rusas.

Escuchar:

En las Estepas del Asia Central

Bocherini

marzal @ 22:53
Boccherini, Luigi (1743-1805)
 Compositor y virtuoso del violoncelo italiano. Era hijo de un contrabajista de la capilla palatina de su ciudad nata. En su juventud conoció a Gluck y Sammartini, que influirían en su estilo. Cuando llega a Madrid no es bien recibido por los músicos de la corte de Carlos III, pero sí por el hermano del Rey, que llegaría a cardenal, aunque luego renunciaría y se retiraría hasta su muerte a Arenas de San Pedro, llevándose consigo al compositor, que pasó muchas penurias económicas y murió en la miseria. También compuso encargos que se editaban en París y tocaba el violoncelo en la Real Capilla. Tiene un catálogo de casi quinientas obras, entre sinfonías, concierto, cuartetos de cuerda, 184 quintetos (de los cuales 113 son con dos violoncelos), obras con guitarra y la zarzuela La Clementina. Tuvo un papel histórico destacado en la literatura para guitarra, instrumento para el que compuso obras de cámara originas y transcripciones de obras anteriores suyas.

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 La música nocturna de Madrid

10/05/2007 GMT 1

Bizet, Georges

marzal @ 19:21
Bizet, Georges (1838 – 1875)

Nació en París el 25 de octubre de 1838 en el seno de una familia de músicos. Su obra está impregnada por cierto aire de exotismo, una de las vertientes aventureras del espíritu romántico. Se formó desde niño en las enseñanzas del Conservatorio, estudiando piano con Marmonte, órgano con Bnoist y composición con Jacque Halévey, recibiendo varios premios por sus obras, que le hicieron permanecer en Roma durante tres años. A su regreso se propone componer únicamente óperas. Sin embargo, su estreno de Los pescadores de perlas no alcanza el éxito. Llevó una vida humilde como compositor casi desconocido. El estreno de La Artesiana le proporcionó cierto éxito y comenzaron a llegar algunos encargo, como el de la Ópera Comique, para la cual compone su obra maestra, Carmen. El fracaso-inexplicable para Bizet- de Carmen la noche de su estreno aceleró su muerte a los 37 años cerca de París el 3 de junio de 1875.

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Carmen: Canción del toreador

Carmen:Preludio, acto primero

Carmen: Preludio, acto cuarto

06/05/2007 GMT 1

Berlioz

marzal @ 15:31
Berlioz, Héctor (1803 – 1869)
 El compositor romántico por excelencia fue un destacado renovador del género sinfónico. Nació en Côte-Saint-André, Francia, el 11 de diciembre de 1803, en pleno período napoleónico. Su padre era un médico de provincias, que no veía convencido el futuro de su hijo como compositor. Fue un innovador que se topó con la intransigencia de la mayoría de los músicos en casi todos los temas, desde su apoyo al uso del saxofón, hasta su apoyo a la nueva visión dramática de Wagner. Tuvo una vida excéntrica y apasionada. Ganó el Premio de Roma, el más importante de Francia entonces, pero no por su Sinfonía Fantástica, sino por una cantata hoy casi olvidada. Su obra musical es antecesora de estilos que se confirmarían más tarde. Además de compositor, defiende sus postulados de música programática como columnista. Tuvo un relativo éxito en las principales capitales europeas donde estrenó su obra, aunque menos suerte en su propio país. También escribió un Tratado de Instrumentación que reeditaría y corregiría Richard Strauss.

Escuchar:

Marcha Húngara

Sinfonía Fantástica

05/05/2007 GMT 1

Beethoven

marzal @ 19:21
Beethoven, L. V. (1770 – 1827)
 Nació en Bonn el 18 de diciembre de 1770. Tuvo una infancia problemática. Su padre era cantante de la capilla del Elector de Bonn, adicto al alcohol y violento, que al descubrir el talento musical de su hijo, le puso bajo un estricto régimen de estudios de piano. Mas tarde sufriría la pérdida de su madre.
En Viena conoce a Mozart, que no se entusiasma mucho con el joven talento. Posteriormente conoce a Joseph Haydn, quien lo invitó a estudiar con él en Viena, adonde acude en 1792 para instalarse definitivamente. Pero el genio indómito y rebelde de Beethoven buscaba nuevos horizontes y pasiones en la creación musical, por lo que acude a nuevos profesores y nobles que lo poyen. Comienzan sus problemas de sordera, por lo que en 1812 redacta el conocido como Testamento de Heiligenstadt, casi al borde del suicidio. De espíritu perfeccionista, hizo múltiples correcciones de sus manuscritos, por lo que su catálogo de obras no es tan abundante como cabría esperar. Su estilo sinfónico influiría en las generaciones de compositores y se proyecta hasta entrado el siglo XX.

Romance nº 2

Sinfonía nº 5 Scherzo

Sinfonía nº 8 Minuetto

Bela Bartók

marzal @ 19:14
Bartók, Bela (1881 – 1945)
 Estudió piano en Bratislava con Lászlo Erkel. Entre 1899 y 1903 estudiaría en la Academia Liszt de Budapest, donde seguiría refinando su estilo. Según él mismo afirma, nació dos veces: la segunda alrededor de 1905, escuchando el canto de una criada mientras limpiaba. Resolvió visitar no sólo el lugar de donde provenía la melodía, sino también otras regiones de Hungría alejadas de la ciudad.
Durante ocho años recorrería no sólo su país, sino también Rumanía y Eslovaquia, a veces en compañía de su músico amigo Zoltan Kodaly, tomando notas y grabando registros fonográficos de todos los cantos que oía. Más tarde se ocupó de publicarlos y difundir así un estilo popular. Al final de su vida, entre la resistencia y el exilio americano, compondría algunas de sus mejores obras.
Escuchar: Siete danzas húngaras

04/05/2007 GMT 1

Antonio Flores

marzal @ 19:57
No dudaría
Si pudiera olvidar todo aquello que fui,
si pudiera borrar todo lo que yo vi,
no dudadría,
no dudaría en volver a reír.
Si pudiera explicar las vidas que quité
si pudiera quemar las armas que usé,
no dudaría,
no dudaría en volver a reír.
Prometo ver la alegría,
escarmentar de la experiencia
pero nunca,
nunca más usar la violencia.
Prometo ver la alegría...
Si pudiera sembrar los campos que arrasé,
si pudiera devolver la paz que quité
no dudaría
no dudaría en volver a reír.
Si pudiera olvidar el llanto que vi,
si pudiera borrarlo, apartarlo de mi
no dudaría,
no dudaría en volver a reír.
Prometo ver la alegría...

León Gieco

marzal @ 19:06

Dentro de la densa y prodigiosa historia del rock argentino, León Gieco disfruta de una posición única. Originario de Santa Fe, desde los p rimero 70 ha sido el puente que ha unido a Carly García, Fito Páez y demás ilustres rocheros con Mercedes Sosa y otras gentes importantes de filiación floklórica. Fiel a su vocación de cantor de la tierra argentina, recorrió con su música hasta el último rincón de la República Argentina, recogiendo a la vez ritmos y formas populares que se unieron a su fascinación por Bod Dylan. Su canción "Sólo le pido a Dios", publicada en la época en que se inciaba el declive de las dictaduras latinoamericanas, sirvió para exorcizar el horror de la represión y rearmar moralmente a la sociedad civil. En España fu retomada por Ana Belén con enorme repercusión.

SÓLO LE PIDO A DIOS


Sólo le pido a Dios
que el dolor no me sea indiferente
que la reseca muerte no me encuentre
vacío y solo sin haber hecho lo suficiente. 
Sólo le pido a Dios
que lo injusto no me sea indiferente
que no me abofeteen en la otra mejilla
después de que una garra me arañó esta suerte.
 Sólo le pido a Dios
que la guerra no me sea indiferente
es un monstruo grande y pisa fuerte
toda la pobre inocencia de la gente. 
Sólo le pido a Dios
que el engaño no me sea indiferente
si un traidor puede más que unos cuantos
que esos cuantos no lo olviden fácilmente. 
Sólo le pido a Dios
que el futuro no me sea indiferente
desahuciado está el que tiene que marchar
a vivir una cultura diferente. 
Sólo le pido a Dios
que la guerra no me sea indiferente
es un monstruo grande y pisa fuerte
toda la pobre inocencia de la gente.
Sólo le pido a Dios...

Bach, JohannSebastián (1685 – 1750)

marzal @ 10:38
Bach, JohannSebastián (1685 – 1750)
 Uno de  los mayores genios musicales de todos los tiempos, la obra de J. S. Bach es enorme y abarca gran cantidad de géneros, aunque siempre reverente con la fe que lo inspiraba. Descendiente y progenitor de una amplia familia de músico, compuso en un estilo algo trasnochado para su época, pero con una maestría y un lenguaje intrincado a la vez que accesible. Durante el período clásico cayó en una especie de olvido del que lo rescataría casi un siglo más tarde Félix Mendelssohn. Fue conocido en su época como virtuoso organista e improvisador, aunque hoy su figura trascienda como creador. Desde niño demostró un interés y talento espectacular para la música, una pasión que le hizo ir a pie a Hamburgo para oír y conocer las obras que se interpretaban. Fue organista en Weimar y Maestro de Capilla en Leipzig.

Bach Mp3

Albéniz, Isacc

marzal @ 10:28

Albeniz, Isaac (1860-1909 

   
 Talentoso pianista y compositor, niño  prodigio con una vida llena de aventuras. En sus primeros años escribe piezas de salón pero también varias obras para piano y orquesta, en las que se traslucen las sombras de Chopin y de Liszt. Dirigió zarzuelas en España y realizó estudios posteriores en Bruselas y París. También escribió algunas óperas de escaso éxito.
Tiene numerosas piezas para piano, muchas de ellas inspiradas en el paisaje y ambiente español.
Es uno de los primero compositores españoles en utilizar los ritmos y melodías folclóricas de su país. En muchos países, su música se asocia inmediatamente a la música española, llena de reminiscencias andaluzas, color y un tono pintoresco y descriptivo. Aunque compuso esencialmente para piano, su obra siempre hace referencias a la guitarra, instrumento para el cual se han escrito numerosas versiones de su obra.

Escuchar Mp3

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