Sólo música

Valenciano de Xátiva, trabajó como locutor en la emmisora local cuando tenía quience años. Tres años después, ya estudiante de Historia en la universidad de Valencia, compuso su primera canción. "Al vent": "es el momento en que me planteo las típicas preguntas fundamentales: ¿Quién soy?, ¿de dónde vengo? y todas esas cuestiones que no puedess resolver por desconocer tantas cosas. La canto entre amigos que se la aprenden y la cantan por su cuenta. Alcanza cierta popularidad y recuerdo que había gente que la conocía pero no creía que fuera mía" Els Setze Jutges la escucharon en Castelón y le pusieron en contanto con una discográfica barcelonesa. Se integró en el movimiento de la "nova cançó", desarrollando una intensa actividad  creativa que nunca eclipsó aquella impetuosa declaración juvenil que es "Al vent".

Al vent,
la cara al vent,
el cor al vent,
les mans al vent,
els ulls al vent,
al vent del món.

I tots,
tots plens de nit,
buscant la llum,
buscant la pau,
buscant a Déu,
al vent del món.

La vida 
ens dóna penes,
ja el nàixer
és un gran plor,
la vida
no és més que això.

Però nosaltres al vent,
la cara al vent,
el cor al vent,
les mans al vent,
els ulls al vent,
al vent del món,...
els ulls al vent,
al vent del món...

Al viento,
la cara al viento,
el corazón al viento,
las manos al viento,
los ojos al viento,
al viento del mundo.

Y todos,
todos llenos de noche,
buscando la luz,
buscando la paz,
buscando a dios,
al viento del mundo.

La vida nos da penas,
ya el nacer es un gran llanto:
la vida puede ser ese llanto;
pero nosotros

al viento,
la cara al viento,
el corazón al viento,
las manos al viento,
los ojos al viento,
al viento del mundo.

Y todos,
todos llenos de noche
buscando la luz,
buscando la paz,
buscando a dios,
al viento del mundo.
(1959)

Abriendo Senderos

Chico Buarque de Hollanda, nacido en Río de Janeiro, se dio a conocer en 1966 con piezas como "A banda", que le situaron como el heredero de los grandes cambistas brasileños. Su inmensa popularidad no impidió que el gobirno militar prohibiera "Roda viva", obra teatral donde denunciaba las incongruencias del estrellato. Los censores se cebaron con él a partir de 1968 y debió exiliarse, al igual que Caetano Veloso y Gilberto Gil, con los que tuvo enfrentamientos estéticos (que se resolvieron amigablemente durante los años 70(

 "O que será" es una sublime muestra de su visión humanista de la existencia, una oda a la fuerza del amor que en España alcanzó características de himno en la versión de una admiradora: Ana Belén.

QUE SERÁ

Que será que será

que anda suspirando por las alcobas

que anda susurrando en versos y trovas

que anda vigilando en la oscuridad de las madrigueras

que anda en las cabezas, anda en las bocas

que va encendiento velas en los callejornes

que está hablando alto en las bodegas

que grita en los mercados, que con certeza

está en la naturaleza, será que será

lo que no tiene certeza ni nunca tendrá

lo que no tiene tamaño

que será que será

que vive en las ideas de esos amantes

que cantan los poetas más delirantes

que juran los profetas embriagados

que está en la romería de los mutilados

que está en la fantasía de los infelices

que está en el día a día de las meretrices

en los planos de los bandidos, los desvalidos

en todos los sentidos, será que será

lo que no tiene decencia, ninunca tendrá

lo que no tiene censura, ni nunca tendrá

lo que no tien sentido

que será será

que todas las precauciiones no van a evitar

porque a todas la risas va a desafiar

porque todas las campana van a repicar

porque todos los himnos van a consagrar

y todos los niños lo irán a desenvolver

y todos los destinos lo van a encontrar

el mismo padre eterno, que nunca fue allá

mirando aquel infierno, lo va a bendecir

lo que no tiene gobierno, ni nunca lo tendrá

lo que no tiene juicio.

Aniversario de la revolución de los claveles. La revolución más pacífica jamás soñada.

El más legendario de los cantautores postugueses nació en Aveiro, pero creció en Angola y Mozambique. A este último pís retornó en los años 60, algo que marcaría su música posterior. Fue profesor antes de consagrarse a cantar como profesional.

No fue una casualidad que los jóvoenes oficiales que se rebelaron contra el "salazarismo" eligieran su "Grândola Vila Morena" como señal para poner en marcha la revolución de los claveles (en la madrugada del 25 de abril de 1974). Multiplicó su actividad dentro y fuera de su país hasta que le falló la salud: falleció en 1987.

Grândola Vila Morena

terra de fraternidade

o povo é quem máis ordena

dentre de ti ó cidade.

Dentro de ti ó cidade

o povo é quem máis ordena

terra de fraternidade

Grándola Vila Morena.

Em cada esquina um amigo

em cada rostro igualdade

Grândola vila morena

terra de fraternidade.

Terra de fraternidade

Grândola vila morena

em cada rostro igualdade

o povo é quem máis ordena.

Á sombra duma azunheira

que já nao sabia a idade

jurei ter por companheira

Grândola a tua vontade.

Grândola a tua vontade

juerei ter por companheira

á sombra duma azinheira

que á nao sabia a idade.

Grândola villa morena,

tierra de la fraternidad.

El pueblo es el que manda

dentro de ti, oh ciudad.

Dentro de ti, oh ciudad,

el pueblo es el que manda,

tierra de la fraternidad.

Grândola villa morena.

En cada esquina un amigo,

en cada rostro Igualdad,

Grândola villa morena,

tierra de la fraternidad.

Tierra de la fraternidad

Grândola, villa morena,

en cada rostro igualdad.

El pueblo es el que manda.

A la sombra de un carrasco

que ya no sabía su edad

juré tener por compañera,

Grândola, tu voluntad.

Grândola, tu voluntad,

juré tener por compañera,

a la sombra de un carrasco

que ya no sabía su edad.

Por la paz y la libertad

Siguiendo el disco:

 Paul Dukas

Este Scherzo está basado en una balada de Goethe que lleva el mismo título. Describe las aventuras del aprendiz de brujo, que al quedarse solo en el laboratorio, convierte a una escoba en su criada para que le acarree el agua para hacer la limpieza. Ésta empieza sus funciones, pero cuando quiere pararla, el Aprendiz se da cuenta de que no sabe la “anti-forma” y el agua lo inunda todo. La corta en trozos pero eso complica la situación ya que cada trozo va ahora a acarrear más y más agua. Solo la llegada del brujo pone fin a tan desesperada situación.
Aclaraciones.-Una larga introducción nos ambienta en el laboratorio lleno de espíritus invisibles.
Los fagots.- Introducen el tema de la escoba acarreando agual.
La cuerda.- Representa al aprendiz feliz o desesperado.
Unas fanfarrias.- Presentan la impotencia del aprendiz para solucionar la situación creada.
Las trompas en terceras.- La rotura de la escoba. Las idas y venidas de las escobas están descritas en forma de canon. El metal en pleno dice la fórmula mágica con que el brujo deshace la situación.

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Terminado el relato, Francesca en los brazos de Paolo es llevada y arrastrada por los torbellinos huracanados y lleno de piedad, Dante se desmaya.

(Notas resumidas del propio compositor).

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Raro o ninguna compañía de ballet que se precie deja de tener en su repertorio, y como plato fuerte, este ballet del Lado de los cisnes por medio del cual muchas bailarinas han alcanzado la fama y otras se han hundido dada la gran dificultad que entraña su interpretación. No fueron pocos también los que han querido adaptar la obra a sus posibilidades y la han desprestigiado ya que, incapaces devaluaron su partitura.

Argumento..- Odette ha sido transformada por Rotbar, genio del mal, en cis y solo durante la noche puede tomar la figura real de una bella doncella. Por cualquier motivo, una noche, está el Príncipe junto al lago y observa algo que llama poderosamente su atención: la transformación. El príncipe no comprende aquello pero ante la belleza de la misteriosa dama la invita a una fiesta que pronto se celebrará en palacio. El día de esa fiesta la busca preocupado, con el temor de que no llegue. Al fin la encuentra y baila con ella sin darse cuenta hasta el final de que su pareja no es Odette sino Odile, la hija del Genio del Mal, que estaba disfrazada para confundir al principe y lograr así el matrimonio con él. Cuando se da cuenta, el príncipe vuelve al lago en busca de la verdadera amada y tiene que luchar con Rotbar al que vence, deshaciendo así el embrujo.

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Como fue realmente la guerra: Napoleón quiere apoderarse de toda Europa y falta Rusia por dominar a donse se dirige con su ejército. En su avance no encuentra ni un solo ruo ya que habían ido retrocediendo y quemándolo todo a su paso para que las tropas napoleónicas no encontrasen víveres y fuesen agotándose a sí misms en la inútil persecución de nadie.

Napoleón espera que al llegar a Moscú tendra con quien hablar, pero tampoco allí hay nadie. "El Emperador pataleó rabioso", dicen los historiadores. Rendidas las tropas por el cansancio, el hambre y el frío emprenden la retirada. Cuando están llegango al río Beresina-totalmente agotados-se les vienen encima las tropas rusas, que acaban con el poderío de Napoleón.

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Juan Sibelius

"Ser la voz del pueblo al que perteneces, interpretar sus mitos y leyendas, que son el fondo sagrado de su alma, vivir la vida íntima de sus cantos que constituyen la vibración perenne de sus más fuertes pasiones; este es el honor más fuerte del artista que ansíe glorificar la historia de la vida incontenible de su gente. A Sibelius no puede negársele este honor; él ha sido acaso el primero y, desde luego, el más genuino y más poderoso intérprete del espíritu de su raza.

Lo fue Smetana en la antigua Checoslovaquia, Grieg en Noruega, es Sibelius Finlandia dentro de la música nacionalista.

Finlandia, dentro de los países escandinavos es la última en coger el tren de la cultura musical europea ya que lo hizo más lentamente.

Solo hacia finales del siglo XIX empiezan a vislumbrarse los primero destellos del nacionalismo musical con Rober Kajanus con su famoso poema "Kaleima" en el que están inspiradas algunas de las primeras obras de Sibelius.

Vals Triste:Podría resumirse, con Rose Newmarch, así: es de noche. El hijo de la anciana se duerme cansado de velar, junto a la cama de su madre. Se empieza a oir una música imprecisa y lejana que pronto se aclara en ritmo de vals. La enferma se levanta. LLama en todas direcciones y aparecen hombres y mujeres emparejados para el baile. Se mezcla con ellos y llama su atención per ninguno le hace caso. Le fallan las fuerzas y cae rendida. Un esfuerzo y un nuevo intento de ser advertida, pero en vano. Llaman a la puerta, ésta se abre y la anciana da un grito de horror. Desaparecen los fantasmas(las parejas). Cesa la música y en la puerta...La Muerte".

Siguiendo el disco:

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 Fuente: El País-Cultura 06-04-07

Lo más selecto del panorama musical británico celebrará los 40 años del Sgt. Pepper's lonely Hearts Club Band, una de las obras clave de los Beatles, con una revisión del gran clásico que será grabada y emitida desde los estudios de la emisora británica BBC Radio 2 el próximo 2 de junio.

Nadie ha querido quedarse fuera de la cita musical del año en Reino Unido, y entre los nombres confirmados está, como no podía ser de otra manera, Oasis, la banda que siempre ha reivindicado la herencia beatles a lo largo de sus más de 10 años de carrera. Junto a estos veteranos de la escena británica participan otras figuras emergentes como Razorlight y The Killers, que aún siendo originarios de la estrafalaria Las Vegas su sonido remite a grupos de la escena inglesa de finales de los 80. El cantautor de moda en Inglaterra, James Morrison, también versionará uno de los 13 cortes del Sgt. Pepper, al igual que los glamourosos The Fratellis, los escoceses Travis y Kaiser Chiefs, entre otros artistas.

El diario The Times asegura que la idea de volver a visitar el disco más revolucionario del cuarteto de Liverpool surgió del irlandés Bob Geldof, organizador de los conciertos Live 8 y más conocido por su activismo contra la pobreza que por su pasado musical. Los organizadores, según este periódico, confían en unir a la causa a U2 y, sobre todo, a Sir Paul McCartney quienes interpretaron en el verano de 2005 la canción que da título al disco en el concierto Live 8 celebrado en Londres.

Una versión 'retro'

El regreso musical a los sesenta más psicodélicos se hará con todas las consecuencias. Así, la versión del siglo XXI se grabará con los antiguos equipos analógicos que se conservan de los históricos estudios londinenses de Abbey Road, que The Beatles hicieron famosos. Para cargar de mayor nostalgia el evento, el encargado de supervisar el proyecto será Geoff Emerick, el ingeniero de sonido encargado de la grabación del álbum original, que le valió un premio Grammy.

La directora de BBC Radio2, Lesley Douglas, ha querido otorgarle al anuncio la trascendencia que merece al asegurar que "no se tratará sólo de un acontecimiento radiofónico único, sino de un momento musical muy especial". "La variedad y calidad de los artistas implicados garantizará un tributo adecuado a uno de los grandes discos de la Historia", ha garantizado esta periodista.

El álbum se publicó el 1 de junio de 1967 y contiene canciones inolvidables como Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band, With a Little Help from My Friends, Lucy in the Sky with Diamonds o When I'm Sixty-Four. El disco fue revolucionario no sólo por su sonido sino también por todo lo que se fraguó a su alrededor. Empezando por su portada, poblada de los personajes definitorios del siglo XX (más algunos del XIX) y que fue la más parodiada de la historia y pieza clave del arte pop británico. Hasta 1967 las cubiertas de los vinilos apenas habían servido como envoltorio. Todo cambió para siempre con este disco, elegido el año pasado por la propia BBC como el mejor de los que han alcanzado el número uno de las listas británicas.

Nace el 23 de noviembre de 1876 en Cádiz y muere el 14 de noviembre en Alta Gracia, Argentina. Fue el primer compositor español en crear una auténtica música culta al tomar elementos folclóricos (cante jondo, flamenco) y enlazarlos con las formas instrumentales más refinadas. "El amor brujo", un ballet pantomima subtitulado"Escenas gitanas de Andalucía" y escrito para la famosa cantaora y balilaora Pastora Imperio, y las Noches en los jardines de España, "Impresiones sinfónicas para piano y orquesta", ilustran perfectamente la capacidad de Falla para convertir las inspiraciones más genuinamente españolas en arte universal.

Más...

Nacido al sur de Chile, su madre le habituó a las canciones populares. Cuando viaajó a la capital chilena para estudiar dirección de teatro, ya llevaba una guitarra. Pronto destacó tanto en el arte dramático como en la labor de folklorista. En 1966 se convertía en director artístico del grupo Quilapayún, cargo que mantuvo hasta 1969 cuando retomó su faceta de solista, plenamente intefrado en el activismo político en pro de Sal vador Allende, que al año siguiente se convertiría en presidente del país. Lograban enorme popularidad composiciiones suyas como "plegaria a un labrador" y "Te recuerdo Amanda" (ése era el nombre de su madre y le serviría luego para bautizar a la segunda de sus hijas). El 12 de nobiembre de 1973 Jara fue detenido por los militares golpistas en la Universidad Técnica y encerrado, junto a miles de compatriotas, en el Estadio Nacional. Varios días después, su esposa Joa , Británica, localizó su cadáver en la morgue de Santiago. Entre centeneras de muertos, su cuerpo estaba destrozado con saña:los sicarios de Pinochet no toleraron que Jara siguiera cantando aun después de ser torturado.

TE RECUERDO AMANDA

Te recuerdo Amanda

la calle mojada

corriendo a la fábrica

donde trabajaba Manuel

la sonria ancha

la lluvia en el pelo

no importaba nada

ibas a encontrarte con él

con él, con él con él, con él.

Son cinco minutos

la vida es eterna

en cinco minutos.

Suena la sirena

de vuelta al trabajo

y tú caminando

lo iluminas todo

los cinco minutos

te hacen florecer.

Te recuerdo Amanda

la calle mojada

corriendo a la fábrica

donde trabaja Manuel

la sonrisa ancha

la lluvia en el pelo

no importa nada

ibas a encontrarte con él

con él, con él, con él con él.

Con él

que partió a la sierra

que nunca hizo daño

que partió a la sierra

y en cinco minutos

quedó destrozado.

Suena la sirena

de vuelta al trabajo

muchos no volvieron

tampoco Manuel

Te recuerdo Amanda

la calle mojada

corriendo a la fábrica.

Fantasía para un gentilhombre:

Se inspiró para la composición de esta obra en Gaspar Sanz "instrucciones de música sobre la guitarra española", el primer método escrito para guitarra. Pero Rodrigo utilizó el contenido de esta obra con gran libertad: prueba de ello es que con seis minutos de música compone una obra para orquesta de veinte minutos.

El propio autor escribe sobre esta obra:

"Un día, de paso por Madrid, Andrés Segovia me invitó a escribirle una obra para guitarra; no importaba la forma o el título; mi indicaba sólo que la prefería con pequeña orquesta.

En mi música figuran incursiones, no del todo desafortunadas, por el siglo de oro de nuestra música, y muy especialmente a la vértebra que une el siglo XVI con XVII, en el costado de lamúsica vocal-instrumentas(Cuatro madrigales amatorios), así como intentos para apresar la huella scarlattiana a través del padre Soler.

Expuesta a Segovia la idea de ampararme en la temática de Gaspar, y aceptada con evidente complacencia, me puse a escribir una "Suite", en la que, al margen de la forma "Concierto",la guitarra fuera, sin embargo protagonista casi total y absoluta.

Mi última y máxima satisfacción es la de pensar que, si Gaspar Sanz puedera ver la partitura, exclamaría: "no es mía, pero me reconozco en ella".

El "Gentilhombre" es el propio Gaspaz Sanz y es a él a quien está dedicada la obra. Sin embargo, me he referido también a Segovia como el "Gentilhombre" de la guitarra española, un noble por derecho propio entre los guitarristas y músicos españoles. Rindo homenaje a Andrés Segovia dedicándole esta obra también a él".

Nota: Texto del propio Joaquín Rodrigo

Nació en la localidad cubana de Bayamo. Según su madre, a los cinco años era capaz de cantar corridos completos sin desafina, con lo que quecaba clara su vocación musical. Formó parte de grupos como Los Bucaneros y Cuarteto del Rey, pero en 1964 se independizó y comenzó una búsqueda personal que le convertiría en figura señera de "la nueva trova cubana". Una música estilizada y una voz cubanísima iluminan esas canciones esbeltas que narran su biografía amorosa o los anhelos generosos de una generación comprotetida conla revolución.

LA VIDA NO VALE NADA

La vida no vale sino es para perecer
porque otros puedan tener
lo que uno disfruta y ama.

La vida no vale nada si yo me quedo sentado
después que he visto y soñado
que en todas partes me llaman.

La vida no vale nada cuando otros se están matando
y yo sigo aquí cantando
cual si no pasara nada.

La vida no vale nada si escucho un grito mortal
que no es capaz de tocar
mi corazón que se apaga.

La vida no vale nada si ignoro que el asesino
cogió por otro camino
y preparó otra celada.

La vida no vale nada se se sorprende a otro hermano
cuando supe de antemano
lo que se le preparaba.

La vida no vale nada si cuatro caen por minuto
y al final por el abuso
se decide la jornada.

La vida no vale nada si tengo que posponer
otro minuto de ser y morirme en una cama.
La vida no vale nada si en fin lo que me rodea
no puedo cambiar cual fuera
lo que tengo y que me ampara

Y por eso para mí
la vida no vale nada.

Compositor valenciano, nacido en Sagunto y conocido internacionalmente, sobre todo, por su Concierto de Aranjuez.
Las circunstancias que le dejaron ciego a muy corta edad, seguramente influyó que si inclinara en cuerpo y alma hacia la múscia. Su música representa todo un homenaje a las ricas y diversas culturas de España, utilizando las más vaiadas manifestaciones del alma de su país como fuente inspiración. Su música es refinada, luminosa, optimista con evidente predominio melódico y con original armonía cuya inspiración musical va unida a una firma devoción hacia los valores fundamentales de la tradición.

Concierto de Aranjuez

El mismo Joaquín Rodrigo describe esta obra: " han pasado ya muchos años desde que allá, en el barrio Latino de París, en la primavera del año 39, mientras esperaba regresar a España, compuse la obra. Hoy, gracias a su música, a sus intérpretes, y a la enseña que lleva a la sugrencia que para todos supone el histórico y poético nombre de Aranjuez, el concierto, encerrado en la caja de la guitarra española, recorre el mundo entero.

EL Concierto de Aranjuez (según el propio Rodrigo) toma su título del famoso sitio real, particulamente favorecido por los Borbones. Aunque este Concierto es un trozo de música pura, sin programa alguno, su autor, al situarlo en un lugar, Aranjuez, ha querido señalarle un tiempo: finales del siglo XVIII y comienzos del XIX. Cortes de Carlos IV y Fernando VII, ambiente sutilmente estilizado de majas y toreros, de sones españoles devueltos de América.

¿Y qué representa, o más bien significa? Lo que cada uno de nosotros ponga al escucharlo dentro del marco sugerente en el que el autor se colocó y pretende situar al autitorio, es decir: una sugerencia de tiempos pasados, los hermosos jardines de Aranjuez, sus fuente, sus árboles, sus pájaros...

Más...

Abro este blog que pretende ser una recopilación de todos los estilos musicales, aunque reconozco que me encanta la música clásica. Leí hace tiempo una frase que me quedó grabada: ¡Qué sería de nosotros sin la música! Seguramente seguiríamos comiendo, paseando, jugando, trabajando... pero algo muy importante nos habríamos perdido: El placer de escuchar a nuestro/a cantante favorito, esa melodía que quedó en nuestro corazón y que tantos recuerdos nos trae...para qué seguir, todos sabemos lo importante que es la música para cada uno de nosotros.

La música clásica tiene "fama", entre aquellos que la desconocen, de pesada y aburrida. Pero por eso, porque la desconocen (no es mi intención dar lecciones en este sentido) y porque tienen, para con ella, prejuicios nacidos de muchas y muy diversas causas que no voy a nalizar ya que todos, más o menos sabemos cuales son.

Eliminar lor prejuicios es cosa fácil: basta con una sola audición dirigida y bien programada. Empecé a escuchar música clásica, precisamente de esta forma. Con audiciones descriptivas, donde la imaginación se abría paso a traves de las notas musicales.

Hay infinidad de obras que iré poniendo en sucesivas sesiones.

Espero poder seguir escribiendo un poquito cada día y que a alguien pueda servirle para apreciar en todo lo que vale la MÚSICA con mayúsculas.

Para ser el primer día creo que es suficiente. Si algun@ necesita para trabajos de clase, biografías, obras, etc. no tenéis más que decírmelo y trataré de conseguirlo, dentro de mis posibilidades.

De momento os dejo un enlace a Biografías de los más importantes compositores de todos los tiempo.